Concursos

TERCER CERTAMEN DE POESÍA Y RELATO CORTO "SCREAM CIELO ABIERTO"

Tipo: Poesía y Relato Dotación: Donacion de 150€ Fecha Límite: 01/05/2009

La OIT y el IPEC, a través de la Asociación Artística y Cultural MEDEA_73 puso en marcha en la Comunidad de Madrid, en el año 2003, una campaña de educación sobre el problema del trabajo infantil, SCREAM. (Defensa de los Derechos de los niños mediante la Educación, las Artes y los Medios de Comunicación), dirigida a concienciar a jóvenes escolares, educadores y al público en general, sobre las peores formas de trabajo infantil. En la fase IV de dicho programa, en el periodo escolar comprendido entre 2006-2007 se pone en marcha el primer Certamen de poesía y relato corto "SCREAM cielo abierto" logrando gran aceptación en las escuelas e institutos de educación secundaria obligatoria del territorio español.

En la fase VI, en el año escolar comprendido entre 2008-2009 lanza el

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XVII PREMIO DE NOVELA BREVE JUAN MARCH CENCILLO

Tipo: Novela corta Dotación: 12.000€ Fecha Límite: 01/05/2009

1) La Fundación Bartolomé March convoca la XVII edición del premio Juan March Cencillo de novela breve, dotado con 12.000 euros. El premio y su dotación son indivisibles.

2) Las obras presentadas deben ser originales e inéditas, con una extensión de 75 a 110 folios tamaño DIN-A4 (máximo 30 líneas por folio y cuerpo 12) encuadernados, mecanografiados a doble espacio y por una sola cara. Pueden estar escritas en cualquiera de las dos lenguas oficiales de la Comunidad Autónoma de las Islas Baleares (castellano y catalán ).

3) Deberán presentarse tres copias de la obra antes del 1 de mayo del 2009. Además del título, en portada debe constar el nombre, apellidos, NIF, dirección y teléfono del autor. Si se desea mantener el anonimato, podrán enviarse los datos personales en plica cerrada adjunta.

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XV PREMIO LENGUA DE TRAPO DE NOVELA

Tipo: Novela Dotación: 5.000€

Fecha Límite: 15/05/2009

1. Pueden concurrir al premio las novelas escritas en lengua castellana (independientemente de la nacionalidad del autor), que sean inéditas y no se presenten simultáneamente a ningún otro premio, y que no hayan ganado ningún premio con anterioridad, con una extensión mínima de 140 páginas (tamaño folio o DIN A-4) mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara.


2. El jurado elegirá la obra ganadora sólo desde criterios literarios, sin atender a ningún tipo de interés comercial extraliterario que las obras o sus autores posean.


3. Los originales deberán remitirse en una sola copia en papel (debidamente encuadernada) a la sede de la editorial (Marqués de Valdeiglesias 5, 5.° izq. 28004 Madrid) o en un solo archivo de texto (formatos Word) a la dirección de correo premio@lenguadetrapo.com con el asunto "Premio Lengua de Trapo". En la copia o en la primera página del archivo de texto, deberán constar nombre, domicilio y teléfono del autor. No se aceptarán originales presentados con descuido o ilegibles. En caso de que la obra se presente bajo pseudónimo (sólo permitido para las que lo hagan en papel: no se aceptarán obras en archivo de texto sin datos completos de autor), al texto deberá adjuntarse plica: sobre cerrado con los datos arriba señalados. La presentación al premio bajo plica se acepta sólo durante el desarrollo del premio, hasta su fallo, momento en que se dará a conocer el autor de la obra.

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XXXII CONCURSO DE POESÍA, III CONCURSO CUENTO Y RELATO BREVE, III CONCURSO DE FOTOGRAFÍA

Tipo: Poesía, Relato y Fotografía Dotación: Placa Fecha Límite: 31/05/2009
1.Objetivos:

Fomentar el conocimiento de la naturaleza y el medio rural, la creatividad, la participación y el intercambio. Preferentemente, promover la expresión literaria de los niños y los jóvenes en forma de narraciones o cuentos, que pueden ser enriquecidos con dibujos. Fomentar la actividad fotográfica como medio de expresión artística y personal.

2. Tema:

Poesía y Cuento y Relato Breve: El campo y la naturaleza en cualquiera de sus variados aspectos.

Fotografía: El mundo rural.

3. Extensión y limitaciones:

Cuento y Relato breve: Una(1) a diez(10) paginas impresas a una cara y doble espacio, por triplicado. Máximo 2, por participante.

Poesías: Máximo 50 versos, por triplicado. Máximo 3 por participante.

Fotografía: Si son remitidas en formato digital, el archivo tendrá un máximo de 2MB. Se remitirán fotos originales, sin retoques ni montajes, pudiendo el Jurado retirar aquellas que no cumplan estos requisitos. Máximo 3 por participante.

4. Categorías:

Poesía y Fotografía: Única categoría, pudiendo ser el trabajo ganador cualquiera con independencia de la edad.

Cuento y Relato Breve:
a) General: Participantes a partir de 18 años cumplidos en la fecha del cierre del plazo.
b) Juvenil: Menores de 18 años

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Antonio Machado

Poeta español. Aunque influido por el modernismo y el simbolismo, su obra es expresión lírica del ideario de la Generación del 98. Hijo del folclorista Antonio Machado y Álvarez y hermano menor del también poeta Manuel Machado, pasó su infancia en Sevilla y en 1883 se instaló con su familia en Madrid.

Se formó en la Institución Libre de Enseñanza y en otros institutos madrileños. En 1899, durante un primer viaje a París, trabajó en la editorial Garnier, y posteriormente regresó a la capital francesa, donde entabló amistad con R. Darío. De vuelta a España frecuentó los ambientes literarios, donde conoció a J. R. Jiménez, R. del Valle-Inclán y M. de Unamuno.

En 1907 obtuvo la cátedra de francés en el instituto de Soria, cuidad en la que dos años después contrajo matrimonio con Leonor Izquierdo. En 1910 le fue concedida una pensión para estudiar filología en París durante un año, estancia que aprovechó para asistir a los cursos de filosofía de H. Bergson y Bédier en el College de France. Tras la muerte de su esposa, en 1912, pasó al instituto de Baeza.

Doctorado en filosofía y letras (1918), desempeñó su cátedra en Segovia y en 1928 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Al comenzar la Guerra Civil se encontraba en Madrid, desde donde se trasladó con su madre y otros familiares al pueblo valenciano de Rocafort y luego a Barcelona. En enero de 1939 emprendió camino al exilio, pero la muerte lo sorprendió en el pueblecito francés de Colliure.

Los textos iniciales de Machado, comentarios de sucesos y crónicas costumbristas escritos en colaboración con su hermano y firmados con el seudónimo Tablante de Ricamonte, aparecieron en La Caricatura en 1893. Sus primeros poemas se publicaron en Electra, Helios y otras revistas modernistas, movimiento con el que Machado se sentía identificado cuando comenzó su labor literaria.



No obstante, aunque las composiciones incluidas en Soledades (1903) revelaron la influencia del modernismo, el autor se distanció de la imaginería decorativa de la escuela rubeniana para profundizar en la expresión de emociones auténticas, a menudo plasmadas a través de un sobrio simbolismo. En su siguiente libro, Soledades, galerías y otros poemas (1907), reedición y ampliación del anterior, se hizo más evidente el tono melancólico e intimista, el uso del humor como elemento distanciador y, sobre todo, la intención de captar la fluidez del tiempo.

Al igual que Unamuno, Machado consideró que su misión era "eternizar lo momentáneo", capturar la "onda fugitiva" y transformar el poema en "palabra en el tiempo". En los años posteriores se acentuó su meditación sobre lo pasajero y lo eterno en Campos de Castilla (1912), pero no por medio de la autocontemplación, sino que dirigió la mirada hacia el exterior, y observó con ojos despiertos el paisaje castellano y los hombres que lo habitaban. Una emoción austera y grave recorre los poemas de este libro, que evoca la trágica España negra tan criticada por la Generación del 98 desde una perspectiva regeneracionista, al tiempo que se describe con hondo patriotismo la decadencia y ruina de las viejas ciudades castellanas.

Leer sus poemas

Historia de la literatura infantil

La crítica literaria moderna considera esencial el carácter de "literatura" dentro de este tipo de escritos, por lo que hoy se excluye, de la producción actual los textos básicamente morales o educativos, aunque todavía siguen primando estos conceptos en toda la LIJ dado el contexto educativo en el que se desarrolla su lectura. Esta es una concepción muy reciente y casi inédita en la Historia de la Literatura.

Breve historia de la literatura infantil

La literatura para niños ha pasado de ser una gran desconocida en el mundo editorial a acaparar la atención del mundo del libro, donde es enorme su producción, el aumento del número de premios literarios de LIJ y el volumen de beneficios que genera. Esto se debe en gran parte al asentamiento de la concepción de la infancia como una etapa del desarrollo humano propia y específica, es decir, la idea de que los niños no son, ni adultos en pequeño, ni adultos con minusvalía, se ha hecho extensiva en la mayoría de las sociedades, por lo que la necesidad de desarrollar una literatura dirigida y legible hacia y por dicho público se hace cada vez mayor.

La concepción de infancia o niñez, no emerge en las sociedades hasta la llegada de la Edad Moderna y no se generaliza hasta finales del siglo XIX. En la Edad Media no existía una noción de la infancia como periodo diferenciado y necesitado de obras específicas, por lo que no existe tampoco, propiamente, una literatura infantil. Eso no significa que los menores no tuvieran experiencia literaria, sino que esta no se definía en términos diferenciados de la experiencia adulta. Dado el acaparamiento del saber y la cultura por parte del clero y otros estamentos, las escasas obras leídas por el pueblo pretendían inculcar valores e impartir dogma, por lo que la figura del libro como vehículo didáctico está presente durante toda la Edad Media y parte del Renacimiento. Dentro de los libros leídos por los niños de dicha época podemos encontrar los bestiarios, abecedarios o silabarios. Se podrían incluir en estas obras algunas de corte clásico, como las fábulas de Esopo, en las que, al existir animales personificados, eran orientadas hacia este público.

Llegado el siglo XVII, el panorama comienza a cambiar y son cada vez más las obras que versan sobre fantasía, siendo un fiel reflejo de los mitos, leyendas y cuentos, propios de la trasmisión oral, que ha ido recopilando el saber de la cultura popular mediante la narración de estas, por parte de las viejas generaciones a las generaciones infantiles. Además de escribir estas obras o cuentos, donde destacan autores como Charles Perrault o Madame Leprince de Beaumont, destaca la figura del fabulista, como Félix María de Samaniegoo Tomás de Iriarte. En esta época, además, ocurren dos acontecimientos trascendentes para la que hoy se conoce como Literatura Infantil, la publicación, por un lado, de Los viajes de Gulliver-Jonathan Swift- y, por otro, de Robinson Crusoe -Daniel Defoe-, claros ejemplos de lo que todavía hoy, son dos temas que reúne la LIJ: los relatos de aventuras y el adentrarse en mundos imaginados, inexplorados y diferentes.

Una vez llegado el siglo XIX con el movimiento romántico, arriba el siglo de oro de la literatura infantil. Son muchos los autores que editan sus obras con una extraordinaria aceptación entre el público más joven. Son los cuentos (Hans Christian Andersen, Wilhelm y Jacob Grimm y Oscar Wilde en Europa, y Saturnino Calleja y Fernán Caballero en España) y las novelas como Alicia en el país de las maravillas -Lewis Carroll-, La isla del tesoro -Robert L. Stevenson-, El libro de la selva de Rudyard Kipling, Pinoccio -Carlo Collodi-, las escritas por Julio Verne o Las aventuras de Tom Sawyer entre otras, las que propiciaron un contexto novedoso para la instauración de un nuevo genero literario destinado al lector más joven en el siglo XX, donde la ingente producción de LIJ coexiste con las obras del género adulto.

Son muchas las obras de renombre por citar de la LIJ, como es el caso de Peter Pan, El Principito, El viento en los sauces, Pippi Calzaslargas o la colección de relatos sobre la familia Mumin; en todas ellas destaca una nueva visión que ofrecer al pequeño lector, donde, además de abordar los temas clásicos como las aventuras o el descubrimiento de nuevos mundos, se tratan la superación de los miedos, la libertad, las aspiraciones, el mundo de los sueños y los deseos, como actos de rebeldía frente al mundo adulto. Esta producción aumenta considerablemente en las décadas de los 70, 80 y 90, con autores como Roald Dahl, Gianni Rodari, Michael Ende, J. J. Sempé o Christine Nöstlinger entre otros. En este siglo XX, además, aparecen nuevos formatos de la LIJ gracias a las técnicas pictóricas y la ilustración de las historias, donde las palabras son acompañadas de imágenes que contextualizan la narración y aportando nexos de unión a la historia, es la aparición del libro-álbum o álbum ilustrado, género en el que destacan autores como Maurice Sendak, Janosch, Quentin Blake, Leo Lionni o Babette Cole.

Ya, en el siglo XXI, la LIJ se encuentra muy consolidada dentro de los países occidentales, donde las ventas son enormes y la producción literaria vastísima.

Literatura infantil - En el circo

EN EL CIRCO

Hola a todos, bienvenidos

a este circo divertido.

Prestadme mucha atención

que va a empezar la función.



Yo soy la adivina Lola,

¡todo lo veo en mi bola

y te adivino, seguro,

en un pispás el futuro.



Yo soy el gran mago Alejo.

Saco palomas, conejos...

y todo de esta chistera:

¡eso no lo hace cualquiera!



A mí me llaman Chistoso,

soy un payaso gracioso.

Tengo grandes los zapatos

y tropiezo todo el rato.



Yo soy la payasa Elisa.

Provoco ataques de risa.

Tanto se ríen conmigo

que les duele hasta el ombligo.



Mi nombre es Agamenón

y soy un fiero león.

Cuando rujo, en un segundo,

sale huyendo todo el mundo.



Yo soy Leona, su amiga.

No os creáis lo que os diga.

Cuando ruge este león

no sea asusta ni un ratón.



Yo me llamo Nicanor.

Soy un bravo domador.

A mi lado un león fiero

parece un manso cordero.



Soy la domadora Dora.

Oigo y oigo a cualquier hora

mil rugidos de leones.

¡Por eso llevo tapones!



Yo soy la elefanta Rosa.

Bailo y canto cualquier cosa.

Muevo la trompa al compás

y no me canso jamás.



Soy Violante, el elefante,

por detrás y por delante.

Toco un tambor de hojalata

¡y con una sola pata!



Soy Lina la equilibrista,

la mejor que hay en la pista.

Con mi sombrillita roja,

ando por la cuerda floja.



Soy el trapecista Quino,

que vengo del quinto pino.

Me dan miedo las alturas

y mi mal no tiene cura.



Soy el mono Manolete.

Lo pasa de rechupete

el público cada día

cuando yo hago monerías.



Yo soy la mona Felipa.

También se lo pasa pipa

con mis chistes y mis bromas,

¡pues los cuento en tres idiomas!



Con esta mona genial

hemos llegado al final.

La función ha terminado.

¡Aplaudid si os ha gustado!

Carmen Gil Martínez

Declamación

Y... ¿Qué es una declamación?

La declamación es un arte escénico como lo son el teatro y la danza, en el sentido que se desarrolla frente a un público que observa y escucha, que participa siendo testigo ocular y auditivo del arte representado. Es cierto que una declamación puede grabarse y su audio puede ser escuchado – como se escucharía una obra de teatro – pero algunos comentarán que se pierde mucho del arte escénico sin la imagen visual del declamador.

Podríamos decir que la declamación es la interpretación de un poema, buscando profundizar su mensaje con el uso armonioso de la voz y la sutileza del gesto. La declamación busca cautivar al espectador para que vibre con el sonido y significado de las palabras, acentuando con el gesto y el movimiento aquellos versos o palabras que destaquen el sentimiento y la emoción contenida en el poema. Muchos autores han tratado de diferenciar declamación y recitación, aunque en la actualidad ambos términos se utilizan como sinónimos. Estos autores hacen énfasis en que la recitación excluye el uso del gesto y concentra todo su arte en la voz y su modulación. En el siglo XIX y principios del XX esta diferencia era muy notoria en cuanto la gesticulación dentro de la declamación era muy expresiva, con mucho movimiento de manos, desplazamientos en escena, uso de elementos visuales y en algunos casos el uso de varios disfraces en el curso de una misma declamación. Todo esto ha ido desapareciendo en la declamación moderna y en la actualidad la declamación clásica es considerada excesiva y teatral.

Ayer veíamos la declamación de Carmen Feito, hoy les dejamos otra declamación, esperamos que les guste

Maratón poético

Maratón poético, Librería Liberarte, 27 marzo de 2009

Plaza de los Irlandeses, 14 Alcalá de Henares, Madrid

No os perdáis la oportunidad de acudir a este maratón de poesía que os aseguro que no os dejará empachados, más bien con ganas de más.

12,00-13,00 Recital a cargo de Lourdes de Abajo y Luis Luna

13,15-14,00 Presentación ediciones Amargord a cargo de Chema de la Quintana

14,00-16,30 Pausa-Comida

16,30-17,30 Lectura alumnos taller de poesía Escuela de Escritores. Rita Otero. Poesía

Aitor Lizarribar. Declamación

17,30-18,00 (descanso)

18,00-19,00 Poesía residente. Recital Paz Cornejo y Francisco José Martínez Morán

19,00-20,00 Recital Miguel Ángel Gara y Paco Sevilla

20,00-21,00 lectura de actor (liberarte)

Un saludo,

Paz Cornejo

Carnen Feito - Ojos de lluvia

Ojos de lluvia
Poema de Hortencia Higuero
declamado por
Carmen Feito