Los amantes de la poesía

2009-10-06T13:34:00.001-07:00

Hola amig@s

El camino de la poesía tiene grandes secretos y mucho podríamos seguir hablando sobre poesia, literatura, libros, etc. sin embargo, hoy dejamos de publicar en este blog. Toda poesía tiene un verso final y hoy se escribió el nuestro. Seguiremos amando la poesía, seguiremos escribiendo aunque sea en otros lugares.

Aunque este blog quede callado les recuerdo que las amantes de la poesía tienen sus blogs personales, así que podrán seguir leyéndonos cuando lo deseen

Bahhia estará en http://bahhia.blogspot.com/

y

Ejco estará en http://ejcomundo.blogspot.com/

Queremos agradecerles el hecho de estar con nosotras a cada paso que hemos dado, compartir con nosotras sus poemas, sus comentarios, sus gestos de apoyo a este blog. Fue todo un orgullo tenerles aquí. Nos llevamos con nosotras el cariño y la magia de la poesía que nos invade cada día.

Este pequeño regalo es para todos los que nos han seguido durante este tiempo

Si mis manos pudieran deshojar

2009-10-02T09:00:00.000-07:00

Si mis manos pudieran deshojar

10 de Noviembre de 1919
(Granada)

Yo pronuncio tu nombre
en las noches oscuras,
cuando vienen los astros
a beber en la luna
y duermen los ramajes
de las frondas ocultas.
Y yo me siento hueco
de pasión y de música.
Loco reloj que canta
muertas horas antiguas.

Yo pronuncio tu nombre,
en esta noche oscura,
y tu nombre me suena
más lejano que nunca.
Más lejano que todas las estrellas
y más doliente que la mansa lluvia.

¿Te querré como entonces
alguna vez? ¿Qué culpa
tiene mi corazón?
Si la niebla se esfuma,
¿qué otra pasión me espera?
¿Será tranquila y pura?
¡Si mis dedos pudieran
deshojar a la luna!

*Lorca

2009-10-01T14:30:00.000-07:00

Cabildo de Tenerife lamenta la pérdida del escritor Rafael Arozarena

Santa Cruz de Tenerife, 30 sep (EFE).- El Cabildo de Tenerife lamentó hoy mediante un comunicado la pérdida de Rafael Arozarena, uno de los grandes maestros de las letras canarias, quien falleció a los 86 años.

La Corporación Insular recuerda con tristeza al autor de obras tan emblemáticas como "Mararía" y "Cerveza de grano rojo", poeta, escritor y prosista que marcó un antes y un después en la historia de la literatura isleña.

Del creador, junto a Isaac de Vega, Antonio Bermejo y José Antonio Padrón del grupo de los Fetasianos, el Cabildo de Tenerife subrayó en su escrito a sus numerosas aportaciones al arte de la palabra y el haber llevado el nombre de Canarias por todo el mundo.

"Será su propia historia, sus propias palabras, su imaginación atrapada en fotogramas las que digan adiós a Rafael Arozarena, ese hombre que durante la presentación de su última novela publicada, Los ciegos de la media luna (presentada el pasado mes de diciembre), recordó que en las cosas más sencillas es donde se encuentra la belleza de la vida", señala el comunicado del Cabildo.

El narrador y poeta Rafael Arozarena Doblado (Santa Cruz de Tenerife, 1923) está considerado como una de las principales figuras de la literatura canaria contemporánea y se inserta en la generación de la posguerra.

Miembro del grupo fetasiano, Arozarena ha cultivado numerosos géneros literarios.

Sus primeros relatos fueron publicados en la revista Arco durante la década de 1940, así como sus primeros libros de poemas, Romancero Canario (1946) y A la sombra de los cuervos (1947).

Las obras más conocidas por el público son sus novelas Mararía (1973) y Cerveza de grano rojo (1984).

A lo largo de las últimas cinco décadas ha publicado varias novelas cortas y poemarios, además de numerosos artículos y ensayos en la prensa. EFE

Noticia tomada del ABC

Fragmento de la película Mararía

Canción Mararía de Pedro Guerra

2009-09-30T09:00:00.000-07:00

Difusión del libro

2009-09-29T13:23:00.000-07:00

Les dejo noticias que me llegan sobre el encuentro de editores en Canarias

Periodistas, editores y blogueros debaten sobre los nuevos canales de difusión del libro en el VII Encuentro de Editores en Canarias

Javier Jiménez: “El sector editorial se está incorporando tarde y mal a las redes sociales”

Tenerife, 26 de septiembre de 2009.- En torno al tema de los Nuevos canales de difusión para el libro se han reunido esta mañana blogueros, periodistas y editores en el VII Encuentro de Editores en Canarias que se celebra en el Castillo de San Felipe en el Puerto de la Cruz. El futuro del libro y la edición ha centrado la discusión moderada por Eduardo García Rojas, periodista y autor del blog El Escobillón. Han intervenido Francisco Javier Jiménez (editor, autor del blog Paradigma Libro y Presidente de la Comisión de Pequeños Editores), Manuel Gil (escritor y autor del blog Paradigma Libro), Óscar Sipán (editor de Tropo y escritor) Merche Rodríguez Calzado (periodista y autora del boletín de noticias culturales El Boletín semanal).

Manuel Gil y Javier Jiménez son además los autores de El Nuevo paradigma del sector del libro (Trama, 2008). En su opinión, el mercado del libro está viviendo profundos cambios tanto en los modelos de consumo como en las herramientas de comercialización. Entre esas herramientas destacan las redes sociales, las cuales en opinión de Merche Rodríguez, son importantes como nuevos vehículos de comunicación de novedades editoriales, pero son plataformas en las que la información es muy fugaz y, por lo tanto, el resultado de su uso resulta estéril. Óscar Sipán se refirió a la existencia de “una brecha estética y de contenidos” propiciada por algunas herramientas de la web social como los blogs. Para Manuel Gil, en el sector del libro se está dando un cambio de modelo empresarial: el editor cuenta ahora con unas herramientas que debe incorporar a su plan de marketing general. En su opinión, “en el entorno 2.0, Internet ha hecho que los mercados se conviertan en conversaciones. El editor debe entrar a sugerir, a dialogar, a plantear interrogantes, a crear foros de debate y discusión. Pero no hay que confundir las redes con los mercados. Las editoriales que se lancen a la red, por tanto, deben conocer una serie de habilidades que hasta ahora no se tenían”.

En la línea de las tesis planteadas por Manuel Gil, Javier Jiménez apeló a la reflexión porque “se ha entrado en la red queriendo vender libros “a cuchillo” y la realidad es que el sector editorial se está incorporando tarde y mal a la red”, afirmó Jiménez. Los dos años de andadura compartidos con Manuel Gil manteniendo el blog Paradigma Libro ha supuesto para él una experiencia muy gratificante, pero también la constatación de que “el sector del libro es muy hermético donde no se pueden contar las cosas”. La experiencia del blog está siendo muy positiva y ha servido para constatar que el sector está necesitado de este tipo de foros. Coincide con Manuel Gil en que las editoriales deben hacer un plan de marketing on line para lo cual se necesita hablar otro lenguaje diferente al marketing tradicional.

El futuro de la figura del librero tradicional y de la edición con la llegada del libro electrónico fueron otros temas que centraron el debate. Óscar Sipán se mostró pesimista como pequeño editor ante la realidad que se vive en torno al libro, su escasa vida y el poder fagocitador de los grandes grupos editoriales. Manuel Gil discrepó diciendo que los primeros interesados en mantener el tejido de librerías son precisamente los grandes grupos en la medida en que ellos estarán todavía muchos años trabajando en la doble cadena de valor del libro, el impreso y el digital, y para ello necesitan este canal de distribución. “Esto debería servir a los libreros para arbitrar una hoja de ruta” que les permita incorporarse al entorno digital. Las librerías deberían pensar en posicionarse bien en la doble cadena de valor del libro apuntada”, afirmó Gil.

Para Javier Jiménez, “las pautas de consumo han cambiado y el libro se ha incorporado a la cesta de la compra como un artículo más. Por ello, los libreros y los editores tenemos ante nosotros el reto de reinventarnos”. En relación a las librerías, Jiménez apuntó que España necesita un plan nacional de librerías que implique a todos los agentes relacionados con el libro y que los libreros se incorporen a la red porque “necesitamos libreros virtuales”. Fue crítico con las carencias de los nuevos soportes de lectura y con la falta de calidad de los contenidos que se comercializan con éstos. Para Jiménez, “la red es una gran oportunidad para crear sinergias y apoyos cruzados para la venta de libros”.

Más información sobre el SILA:
www.silaencuentro.com
606 14 68 10

2009-09-28T09:00:00.000-07:00

OTOÑO

En llamas, en otoños incendiados,
arde a veces mi corazón,
puro y solo. El viento lo despierta,
toca su centro y lo suspende
en luz que sonríe para nadie:
¡cuánta belleza suelta!

Busco unas manos,
una presencia, un cuerpo,
lo que rompe los muros
y hace nacer las formas embriagadas,
un roce, un son, un giro, un ala apenas;
busco dentro mí,
huesos, violines intocados,
vértebras delicadas y sombrías,
labios que sueñan labios,
manos que sueñan pájaros...

Y algo que no se sabe y dice «nunca»
cae del cielo,
de ti, mi Dios y mi adversario.

Octavio Paz

2009-09-21T09:00:00.000-07:00

Amor prohibido

Subes centelleante de labios y de ojeras!
Por tus venas subo, como un can herido
que busca el refugio de blandas aceras.

Amor, en el mundo tú eres un pecado!
Mi beso en la punta chispeante del cuerno
del diablo; mi beso que es credo sagrado!

Espíritu en el horópter que pasa
¡puro en su blasfemia!
¡el corazón que engendra al cerebro!
que pasa hacia el tuyo, por mi barro triste.
¡Platónico estambre
que existe en el cáliz donde tu alma existe!

¿Algún penitente silencio siniestro?
¿Tú acaso lo escuchas? Inocente flor!
... Y saber que donde no hay un Padrenuestro,
el Amor es un Cristo pecador!

César Vallejo

2009-09-18T13:12:00.000-07:00

Ciclo de poesía para perdidos

Toda la información aquí

2009-09-17T09:00:00.000-07:00

Titulares de interés

Cultura reúne a expertos para analizar el libro electrónico

Se celebra la primera reunión del grupo de trabajo sobre el libro electrónico, a la que han asistido representantes del sector editorial y bibliotecario y expertos en nuevas tecnologías
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El ayer y el hoy de Vargas Llosa

El escritor reúne en 'Sables y utopías' sus artículos y cartas sobre América Latina

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Machado, la película

2009-09-16T09:00:00.000-07:00

La película 'Machado, pura pasión' se rodará en Francia, Sevilla y Córdoba

El nuevo trabajo del director de cine Miguel Hermoso, Machado, pura pasión, se rodará en exteriores de París y de Colliure, en Francia, y también en Sevilla y Córdoba, siendo estos los principales escenarios de esta superproducción, de la que se hará un versión en inglés, para Estados Unidos y el mercado anglosajón en general.

Según la información facilitada desde la Córdoba Film Commission, Oficina de Promoción Audiovisual de la Diputación cordobesa, que respalda este proyecto de la productora Bruma Films, el rodaje de la versión inglesa, además de en castellano, de la que será la novena película del cineasta granadino, se debe a la incorporación de una productora de Estados Unidos, que así lo ha demandado.

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Poesía Social

2009-09-15T09:00:00.000-07:00

La poesía social

Poesía social es el nombre con el que se conoce un movimiento poético español de los años 1950 y 1960 caracterizado por la denuncia de las condiciones políticas y la reivindicación de la libertad.
Este movimiento nace en los años 1950 en España, cuando las cicatrices de la Guerra Civil Española (1936-1939) no se han cerrado. A resultas de aquel conflicto se instaura en el país una dictadura (1939-1977) regida por el general Francisco Franco hasta su muerte en 1975.

El franquismo se traduce en una fuerte represión sobre los vencidos en su primera década, así como un régimen aislado y replegado sobre sí mismo, ya que los aliados de Franco durante la guerra, Adolfo Hitler y Benito Mussolini, fueron los derrotados en la II Guerra Mundial. Pero en la década siguiente se producirá una cierta apertura, por el acercamiento de los Estados Unidos de América dada la importancia estratégica de España. Así, tras el periodo conocido como los años perdidos (1939-1954) vendrá el fin de la autarquía, el aperturismo y el desarrollo económico.

La poesía social convive con una Ley de prensa muy restrictiva, redactada en 1938 y vigente hasta 1966, ley que permite la censura previa. Todo lo escrito ha de pasar por un censor antes de su publicación. Las reivindicaciones de libertad de los integrantes del movimiento habrán de pasar por la mesa de los funcionarios del régimen, que no dudarán en mutilar o condenar a la no publicación las obras no afectas al régimen.

La poesía social tendrá un importante peso sobre la cultura española tanto de finales del Franquismo como de la Transición.

Los integrantes de este movimiento ven la poesía como un instrumento para intentar cambiar el mundo, denunciar la realidad que les rodea y concienciar a sus lectores de la injusticia social. La poesía social busca la defensa de los débiles y desamparados.[1]

Un precedente importantísimo fue la revista Espadaña (1944-1951), en la que publicaron nombres como César Vallejo, Pablo Neruda o Blas de Otero. Desde ella se quiso recoger la vanguardia que se había cultivado en la España de la República y años anteriores, con el exponente de la Generación del 27 y oponerse a una corriente más clasicista y afecta al régimen del general Franco

Características

* Verso libre
* Se plantean problemas que afectan al hombre.
* Se centraliza más en lo épico.
* Suele utilizarse como método de denuncia, testimonio o protesta.

Poesía Social

2009-09-14T09:00:00.000-07:00

Invitación

2009-09-11T09:00:00.000-07:00

Invitación Poesía + Poesía

Ampliar para ver bien la imagen

Presentación

2009-09-10T13:05:00.000-07:00

Tengo el placer de comunicarte que Ediciones Amargord presentará su nueva colección de poesía 'Fragmentaria', dirigida por el poeta Luis Luna, y en la que se ha incluido mi nuevo poemario 'Casa de aire'.

Me gustaría contar con vuestra presencia pues se trata de un momento importante para mí: este es, sin duda, un texto mucho más maduro en mi carrera poética, al que he dedicado muchos esfuerzos. Tiene sus deficiencias, pero es que en esto parece que uno siempre está aprendiendo y renegando de lo que acaba de escribir. Mi técnica está mucho más depurada, pero el objeto de mi poesía sigue siendo el mismo: el otro, la otra, el vínculo que me une a la existencia.

Junto con el mío se presentan los libros de Ana Martín Puigpelat, Sonia Betancort, Agustín Calvo Galán, Rafael Saravia y Óscar Aguado. Como veis será una fiesta poética en toda regla. Y que mejor lugar para celebrar esta fiesta que en

Sala Triángulo (C/Zorita, 20, entre Lavapiés, Atocha y Antón Martín), 15 de septiembre, a las 20 horas. Os adjunto invitación por si queréis distribuirla o colgarla en blogs. Al finalizar el acto podrá adquirirse el libro.

Un abrazo.

Blog Asamblea de Palabras

2009-09-10T09:00:00.000-07:00

Alberti y Paco Ibañez

Premio de novela

2009-09-09T09:00:00.000-07:00

Premio Málaga de Novela, dotado con 24.000 euros

La obra ganadora será publicada por la Fundación José Manuel Lara

El plazo de admisión de originales finaliza el 30 de octubre

El Premio Málaga de Novela, que convoca el Instituto Municipal del Libro (IML) -institución dependiente del Ayuntamiento de la capital-, en colaboración con la Fundación José Manuel Lara, llega a su quinta edición, con una dotación económica de 24.000 euros. El plazo de admisión de originales estará abierto hasta el 30 de octubre.

La obra ganadora del Premio Málaga de Novela será publicada por la Fundación José Manuel Lara, que repite este año como entidad colaboradora de este certamen literario, que se ha convertido en uno de los más prestigiosos del panorama literario español.

En la primera edición resultó ganador el periodista Miguel Mena, con Días sin tregua; en la segunda se alzó con el premio el narrador malagueño Pablo Aranda, con Ucrania -estos dos títulos fueron editados por Destino, colaboradora del certamen en esas primeras convocatorias-; la tercera, ya con Fundación Lara, fue para Pregúntale a la noche, del poeta y narrador Eduardo Jordá, y en la cuarta el vencedor fue, con Al oeste de Varsovia, José Ángel Cilleruelo, narrador, ensayista, traductor y poeta.

Las bases del concurso especifica que las novelas que concurran al premio se presentarán por sextuplicado, mecanografiadas a doble espacio, perfectamente legibles, encuadernadas, escritas en una sola cara y con una extensión mínima de 160 páginas. La obra, acompañada por las dos plicas, se presentará con el título original, pero sin ningún dato que revele la identidad del autor, en el Instituto Municipal del Libro del Ayuntamiento de Málaga, situado en el paseo de Reding, número 1. Podrán optar a este premio las novelas inéditas escritas en lengua española que no hayan sido premiadas anteriormente en ningún otro concurso, y todos los escritores, cualquiera que sea su nacionalidad.

El jurado estará formado por cuatro profesionales de reconocido prestigio del mundo de las letras, un representante de la Fundación José Manuel Lara, el director del IML y un secretario. Estos dos últimos tendrán voz en las reuniones decisorias, pero no podrán participar en la votación de los ganadores.

Más información en www.fundacionjmlara.es

Conocer

2009-09-08T09:00:00.000-07:00

Nuevos blogs para explorar

Editorial Mirada malva

http://miradamalva.blogspot.com/

Revista estrella poética

http://revistaestrellaspoeticas.blogspot.com/

2009-09-07T09:00:00.000-07:00

Elegía de septiembre

Oh sol! ¡Oh mar! ¡Oh monte! ¡Oh humildes
animalitos de los campos! Pongo a todas las cosas
por testigos de esta realidad tremenda: He vivido.

Main

Cordero tranquilo, cordero que paces
tu grama y ajustas tu ser a la eterna armonía:
hundiendo en el lodo las plantas fugaces
huí de mis campos feraces
un día…
Ruiseñor de la selva encantada
que preludias el orto abrileño:
a pesar de la fúnebre muerte, y la sombra, y la nada,
yo tuve el ensueño.
Sendero que vas del alcor campesino
a perderte en la azul lontananza:
los dioses me han hecho un regalo divino:
la ardiente esperanza.
Espiga que mecen los vientos, espiga
que conjuntas el trigo dorado:
al influjo de soplos violentos,
en las noches de amor, he temblado.
Montaña que el sol transfigura.
Tabor al febril mediodía,
silente deidad en la noche estilífera y pura:
¡nadie supo en la tierra sombría
mi dolor, mi temblor, mi pavura!
Y vosotros, rosal florecido,
lebreles sin amo, luceros, crepúsculos,
escuchadme esta cosa tremenda: ¡He Vivido!
He vivido con alma, con sangre, con nervios, con músculos,
y voy al olvido…

Porfirio Barba Jacob

2009-09-05T06:21:00.000-07:00

Hace tiempo les invité al Encuentro de poetas del CAMF. Ya se ha acabado el plazo para participar pero nos gustaría que vieran los carteles que se han hecho. Están realizados por Segis, uno de los poetas que acuden cada año y que siempre se involucra en este proyecto. Desde aquí le doy las gracias por todo lo que hace para ayudar en cualquier evento de estas características.

Arrolladora

2009-09-04T09:00:00.000-07:00

Arrolladora

Ah, el regocijo de saberte rosa,
y orquídea, y crisantemo, y peonía,
y también de ocultar la rebeldía
que te hace, por gentil, tan peligrosa.

Ruedas sobre el perfil de cada cosa
como si el mundo fuera tu alquería,
brotando surtidores de energía
en torno tuyo, voluntad que acosa.

Nadie le ha impuesto límites ni frenos
a tu voracidad. Muslos y senos
son tu arsenal, mortífero y galante.

En estas horas de la tarde quieta,
arróllame, aniquílame, completa
tu destrucción: Déjame ser tu amante.

Francisco Álvarez Hidalgo

Los nazis y el mal

2009-09-03T09:00:00.000-07:00

Un libro que dice mucho

Después de más de sesenta años de la derrota de Hitler y de su régimen, ¿por qué abordar hoy la cuestión del nazismo?, ¿qué tiene de singular ese régimen? Su singularidad es única, y no hay que buscarla en el número de víctimas ni en la crueldad de su violencia, sino en la voluntad de hacer desaparecer lo humano en todo hombre y mujer, ya fueran víctimas o verdugos. El nazismo es el artífice de una nueva antropología, en la que el hombre es considerado la pieza prescindible de una gran maquinaria y en la que el Mal se convierte en banal, lo cual permite justificar todo daño grave causado voluntaria y gratuitamente por un ser humano a otro como algo natural y consustancial a la vida

Ver un video de la autora presentándolo

La autora tiene un blog bastante interesante ----> visitar

Diario de un exorcismo

2009-09-02T09:00:00.000-07:00

Este año se cumplen seis décadas del exorcismo real que inspiró una de las sagas de terror más célebres del siglo XX. La historia de Reagan MacNeil, la niña de la novela El exorcista y el largometraje homónimo, se inspiró en un caso verídico. El endemoniado fue en realidad un niño, a quien los investigadores e historiadores llaman, simplemente, Robbie, y al que le sucedieron cosas extraordinarias e incomprensibles.

Fue víctima de arrebatos de ira y centro permanente de sucesos inexplicados. Dicen los que le trataron que hablaba en latín y que en su cuerpo aparecían marcadas palabras malditas. Un grupo de jesuitas norteamericanos entendió que era víctima del demonio y lo sometió a un duro y tortuoso exorcismo.

En la época, la prensa seria llegó a dar el hecho como algo verídico. Un diario tan prestigioso como The Washington Post publicó el 20 de agosto de 1949 que "en lo que es, tal vez, una de las experiencias más destacables de su género en la reciente historia religiosa, un niño de 14 años [de los suburbios de Washington] fue liberado por un cura católico de la posesión por el demonio, según informaron fuentes católicas".

Recitado de Lorca

2009-09-01T09:00:00.000-07:00

Nueva novela de Saramago

2009-08-31T09:00:00.000-07:00

'Caín', su nueva novela, que se publicará en octubre, en la que redime a su protagonista del asesinato de Abel y señala a Dios "como el autor intelectual al despreciar el sacrificio que Caín le había ofrecido".

Su editor en portugués, Zeferino Coelho, la llevará a la Feria del Libro de Frankfurt el próximo octubre y a finales de ese mes estará en las librerías de Portugal, América Latina y España.

"¿Qué diablos de Dios es éste que, para enaltecer a Abel, desprecia a Caín?"Será en Lisboa, en su presentación mundial, donde el Nobel hable por primera vez de su nuevo libro. Pero desde su casa de Lanzarote, donde pasa el verano aunque ya prepara las maletas para volver a Lisboa, ha explicado a Efe a través del correo electrónico que lo que ha querido decir con 'Caín' es que "Dios no es de fiar. ¿Qué diablos de Dios es éste que, para enaltecer a Abel, desprecia a Caín?"

Casi veinte años después de su discutido 'El evangelio según Jesucristo', que fue vetado por el Gobierno portugués para competir por el Premio Europeo de Literatura, el Nobel luso hace un irreverente, irónico y mordaz recorrido por diversos pasajes de la Biblia pero no teme que vuelvan a crucificarle.

"Algunos tal vez lo harán -explica Saramago-, pero el espectáculo será menos interesante. El Dios de los cristianos no es ese Jehová. Es más, los católicos no leen el Antiguo Testamento. Si los judíos reaccionan no me sorprenderé. Ya estoy habituado. Pero me resulta difícil comprender cómo el pueblo judío ha hecho del Antiguo Testamento su libro sagrado. Eso es un chorro de absurdos que un hombre solo sería incapaz de inventar. Fueron necesarias generaciones y generaciones para producir ese engendro".

José Saramago no considera este libro su particular y definitivo ajuste de cuentas con Dios -"las cuentas con Dios no son definitivas", dice-, pero sí con los hombres que lo inventaron.

"No nos damos cuenta de que, habiendo inventado a Dios, inmediatamente nos esclavizamos a él "Dios, el demonio, el bien, el mal, todo eso está en nuestra cabeza, no en el cielo o en el infierno, que también inventamos. No nos damos cuenta de que, habiendo inventado a Dios, inmediatamente nos esclavizamos a él", explica el autor.

El dramaturgo niega que la cercanía de la muerte, hace ahora un año debido a su enfermedad, le hiciera pensar más en Dios. "Tengo asumido que Dios no existe, por tanto, no tuve que llamarlo en la gravísima situación en que me encontraba. Y si lo llamara, si de pronto él apareciera, ¿qué tendría que decirle o pedirle, que me prolongase la vida?"

Y continúa Saramago: "Moriremos cuando tengamos que morir. A mí me salvaron los médicos, me salvó Pilar (su esposa y traductora), me salvó el excelente corazón que tengo, a pesar de la edad. Lo demás es literatura, y de la peor".

Un escritor 'en trance'

Hace un año, el escritor sorprendió a sus lectores por la ironía y el humor que destilan de las páginas de 'El viaje del elefante' y ahora vuelve a las andadas con 'Caín' . Para él es un misterio.

"Tal vez la analogía perfecta sea la de la vela que lanza una llama más alta en el momento en que va a apagarse" Y reflexiona: "No fue deliberado ni premeditado, la ironía y el humor aparecen en las primeras líneas de ambos libros. Podía haberlo contrariado e imprimirle un tono solemne a la narrativa, pero lo que está me vino ofrecido en una bandeja de plata, sería una estupidez rechazarlo".

El escritor empezó a pensar en Caín hace muchos años, pero se puso a escribirlo en diciembre de 2008 y lo terminó en menos de cuatro meses. "Estaba en una especie de trance. Nunca me había sucedido, por lo menos con esta intensidad, con esta fuerza", recuerda para EFE.

Saramago, que una vez escribió que "somos cuentos de cuentos contando cuentos" y así sigue viéndose, escribe más y más rápido que nunca (tres libros en un año), quizás como la mejor manera de seguir vivo.

"Es verdad. Tal vez la analogía perfecta sea la de la vela que lanza una llama más alta en el momento en que va a apagarse. De todos modos, no se preocupen, no pienso apagarme tan pronto", sentencia.

En su blog aparece el anuncio de la nueva novela y una carta de la presidenta de la Fundación Saramago, Pilar del Río, en la que anuncia a los lectores del Nobel que este 'Caín' no les dejará indiferentes.

Fuente: el mundo

Víctor Hugo

2009-08-28T09:00:00.000-07:00

Victor Hugo

Nacido en Besanzón el 26 de febrero de 1802, aunque su infancia transcurre en París. Sus estancias en Nápoles y España, acompañando a su padre, general napoleónico destinado a España desde 1808 hasta 1812. Allí fue paje de José I Bonaparte. Durante su infancia tuvo gran afición a dibujar a cualquier hora y en cualquier sitio, afición que conservaría toda su vida. Ya con 14 años decidió ser escritor y escribió: Seré Chateaubriand o nada. Junto con sus hermanos funda en 1819 una revista, El Conservador literario, en la que ya se destaca su talento y en la que él es el único participante en ella pero utilizando hasta once seudónimos. El mismo año, gana el concurso de la Academia de los Juegos Florales. En estos primeros años también se dedicó a pintar, algo que hacía con gran facilidad.

Victor Hugo en su juventud

A los 14 años decide ser un escritor, y a los 16 años publica su primera obra. Con apenas 18 años escribe Han de Islandia, obra maestra del romanticismo que causa gran sorpresa y consagra de inmediato al escritor. Luego publicó su libro de poemas, Odas, que apareció en 1821: cuenta entonces con veinte años y sus estudios en el Liceo Louis-le-Grand le permiten que pronto se dé a conocer. Participa en las reuniones del Cenáculo de Charles Nodier en la Biblioteca del Arsenal, cuna del romanticismo, que tendrán una gran influencia en su desarrollo. En las discusiones allí dadas era capaz de callar y convencer a un contertulio con tan solo una frase. En 1820 escribirá su primer volumen de poesías que tuvo gran éxito en la corte de Luis XVIII. Tres años después era nombrado Caballero de la Legión de Honor. El estallido se producía con Cromwell, publicado en 1827. En el prólogo de este drama, se opone a las convenciones clásicas, en especial a la unidad de tiempo y a la unidad de lugar, aunque sólo lo pondrá en práctica del todo en la obra Hernani (que posteriormente en 1844 fue adaptada por Giuseppe Verdi en su ópera Ernani, además de El rey se divierte que la adaptó a su ópera Rigoletto). Ante esta última obra musical Víctor Hugo se disgustó con Verdi por no haberle pedido permiso para realizar esa obra, por lo que luchó por los derechos de autor durante toda su vida. Antes había escrito Marion de Lorme, una obra considerada demasiado liberal, por lo cual fue censurada.

La casa en Besançon donde nació Victor Hugo

Entre 1826 y 1837, pasa varias temporadas en el Castillo de Roches en Bièvres, propiedad de Bertin l'Aîné, director de Le Journal des débats. En el curso de estas estancias, conoce a Berlioz, Chateaubriand, Liszt, Giacomo Meyerbeer y elabora libros de poesías entre los que se encuentra el famoso Hojas de otoño. Durante esta época es nombrado oficial de la Legión Francesa y poco después Par de Francia. Escribió su drama Lucrèce Borgia en el cual distorsionaba la imagen de dicha mujer reflejando en ella a una envenenadora que no fue tal, pero aunque lo que escribiera no fuera cierto los lectores le creían y admiraban.

Hasta una edad muy avanzada, tuvo numerosas amantes. La más conocida, la actriz Juliette Drouet, que le consagró su vida, le libró de la cárcel tras el golpe de estado de Napoleón III. Escribe muchos poemas para ella. Pasaban siempre juntos el aniversario de su encuentro, y para la ocasión, año tras año, un cuaderno común que llamaban el libro del aniversario. Ella siempre soportó sus excesos de fiestas y de brutales comidas que engullía y llegaron a hacer varios viajes por el río Rhin y el canal de la Mancha (donde vivieron en varias islas). Antes se había casado con Adèle Foucher en 1822, matrimonio muy feliz mientras duró, pero en 1831 acabó con una infidelidad de ella con un crítico literario, harta de la ajetreada vida del escritor. Tuvieron cinco hijos, Leopoldo, que murió poco después de nacer, Leopoldine, que moriría en las aguas del Sena en su noche de bodas, Charles y Adèle.

En el mismo año que se separó de su mujer Adèle, escribió por orden de un editor Nuestra Señora de París, obra que le costó muchas horas escribir y que le llegó a dejar con mal aspecto y delgado, pero el esfuerzo valió la pena ya que fue bien valorada por los críticos y un éxito entre los lectores, hecho que alivió su mal estado económico, en esa época Victor Hugo tenía 28 años.

Educado por su madre, originaria de la levantisca región de la Vendée, leal al realismo, se va convenciendo poco a poco de las virtudes de la democracia («Crecí»), como demuestra a lo largo de su obra. Su opinión es que «donde el conocimiento sólo está en un hombre, se impone la monarquía. Donde está en un grupo de hombres, debe dejar su sitio a la aristocracia. Y cuando todos tienen acceso a las luces del saber, es que ha llegado el tiempo de la democracia». Una vez convertido a la democracia liberal y humanitario, es elegido diputado de la Segunda República en 1848, y apoya la candidatura del príncipe Luis-Napoleón, pero va al exilio tras el golpe de Estado del 2 de diciembre de 1851 que condena con vigor por razones morales (Historia de un crimen y Napoleón el pequeño). En esta época sus hijos fueron incluso encarcelados, absueltos tras su exilio.

Bajo el Segundo Imperio, opuesto a Napoleón III, vive exiliado en Bruselas primero, y luego en Jersey y Guernesey. Es uno de los pocos proscritos que rechaza la amnistía que se concede poco tiempo después («Y cuando sólo quede uno, ése seré yo»). La pérdida de su hija Léopoldine en Villequier en 1843 le afecta bastante, planteándose incluso el suicidio, y en Jersey tiene escarceos con el espiritismo, de lo que nos deja testimonio en una extraña obra, Las mesas que dan vueltas de Jersey.

Durante la década de 1860, atraviesa en varias ocasiones el Gran Ducado de Luxemburgo como turista, de camino hacia el Rin alemán (1862, 1863, 1864, 1865). En 1871, tras la Comuna de París, al ser expulsado de Bélgica por haber prestado refugio a comuneros perseguidos en la capital francesa, encuentra asilo durante tres meses y medio en el Gran Ducado (1 de junio – 23 de septiembre). Luego vuelve a París y será una de las figuras tutelares de la III República. En 1862 escribió su gran éxito Los Miserables, magna obra de la literatura francesa.

Durante su exilio conoció a Oscar Wilde y Hans Christian Andersen. Anteriormente había conocido a Alejandro Dumas y a Jules Verne.

Volvió de nuevo de su exilio en 1870 con la proclamación de la tercera república. Al llegar a París la gente salió por la calle para recibirle con todos los honores. Fue de nuevo elegido diputado. En 1871 se le hizo un homenaje por el 50 aniversario de Nuestra señora de París, en el cual asistieron 600.000 parisinos. Intentó de nuevo ser miembro de la Academia francesa, aunque falleció sin poder realizar el que era su último sueño en su vida.

Murió el 22 de mayo de 1885 a causa de una neumonía y antes de este hecho dio 50.000 francos a los pobres. De acuerdo a su última voluntad, se le entierra en el Panteón de París, al que llega en el «coche fúnebre de los pobres». Su ataúd había permanecido durante bastantes días bajo el Arco de Triunfo, donde se dice que fue visitado por unos tres millones de personas. Fue designado como el Rey Sol de la literatura, aunque, años más tarde, Jean Cocteau también se refirió a él con esta frase: «Víctor Hugo era un loco que se hacía pasar por Víctor Hugo».

Canción

Nace el alba y tu puerta está cerrada
Hermosa mía, ¿a qué dormir?
¿Si se despierta la rosa,
no vas a despertar tú?

Mi lindo encanto
escucha ya,
a tu amante que canta
y también llora.

Todo llama a tu puerta bendita.
Dice la aurora: «yo soy el día.»
Dice el pájaro: «yo la armonía.»
Y mi corazón: «yo el amor.»

Mi lindo encanto
escucha ya,
a tu amante que canta
y también llora.

Te adoro, ángel, te amo mujer
Dios que me completó contigo
creó mi amor para tu alma.
Y mis ojos para tu belleza.

Versión de Rafael Pombo

Recitados

2009-08-27T09:00:00.000-07:00

La Oda

2009-08-26T09:00:00.000-07:00

La Oda es un poema lírico de estructura muy desarrollada dedicado a una persona de alta alcurnia, a un objeto, o a un concepto abstracto. Antiguamente se cantaba con el acompañamiento de un instrumento musical. En la Antigua Grecia donde tiene sus principios, existían dos tipos de odas: las corales y las cantadas por una sola voz (monodia).

Píndaro no cantó con ella sino la gloria de los dioses, de los héroes y de los atletas. Alceo celebró ya las virtudes militares y a los guerreros; Safo, a los amantes y el amor; Anacreonte se sirvió de ellas para aplaudir los placeres de la mesa y del amor. Imitando Horacio el estilo de este último poeta y mezclándolo con el de Píndaro, se formó entre los latinos un estilo del todo particular en el que descolló Horacio.

En la poesía castellana cultivaron este género Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega, Herrera, Quintana, Cienfuegos, Juan Nicasio Gallego, Espronceda, etc. y en la poesía catalana es célebre la oda a la patria, de Buenaventura Carlos Aribau.

Son famosas a su vez las odas de Ronsard, Víctor Hugo y Théodore de Banville en Francia, Abraham Cowley y John Gay en Inglaterra, Klopstock en Alemania, Manzoni y Bernardo Tasso en Italia y José Joaquín de Olmedo en Ecuador.

Modernamente, destacan José Martín, Pablo Neruda, y un sin fin de autores utilizan este género en sus composiciones.

ODA A LOS NÚMEROS

Qué sed
de saber cuánto!
Qué hambre
de saber
cuántas
estrellas tiene el cielo!

Nos pasamos
la infancia
contando piedras, plantas,
dedos, arenas, dientes,
la juventud contando
pétalos, cabelleras.
Contamos
los colores, los años,
las vidas y los besos,
en el campo
los bueyes, en el mar
las olas. Los navíos
se hicieron cifras que se fecundaban.
Los números parían.
Las ciudades
eran miles, millones,
el trigo centenares
de unidades que adentro
tenían otros números pequeños,
más pequeños que un grano.
El tiempo se hizo número.
La luz fue numerada
y por más que corrió con el sonido
fue su velocidad un 37.
Nos rodearon de números.
Cerrábamos la puerta,
de noche, fatigados,
llegaba un 800,
por debajo,
hasta entrar con nosotros en la cama,
y en el sueño
los 4000 y los 77
picándonos la frente
con sus martillos o sus alicates.
Los 5
agregándose
hasta entrar en el mar o en el delirio,
hasta que el sol saluda con su cero
y nos vamos corriendo
a la oficina,
al taller,
a la fábrica,
a comenzar de nuevo el infinito
número 1 de cada día.

Tuvimos, hombre, tiempo
para que nuestra sed
fuera saciándose,
el ancestral deseo
de enumerar las cosas
y sumarlas,
de reducirlas hasta
hacerlas polvo,
arenales de números.
Fuimos
empapelando el mundo
con números y nombres,
pero
las cosas existían,
se fugaban del número,
enloquecían en sus cantidades,
se evaporaban
dejando
su olor o su recuerdo
y quedaban los números vacíos.

Por eso,
para ti
quiero las cosas.
Los números
que se vayan a la cárcel,
que se muevan
en columnas cerradas
procreando
hasta darnos la suma
de la totalidad del infinito.
Para ti sólo quiero
que aquellos
números del camino
te defiendan
y que tú los defiendas.
La cifra semanal de tu salario
se desarrolle hasta cubrir tu pecho.
Y del número 2 en que se enlazan
tu cuerpo y el de la mujer amada
salgan los ojos pares de tus hijos
a contar otra vez
las antiguas estrellas
y las innumerables
espigas
que llenarán la tierra transformada.

Pablo Neruda

Certamen de Relatos

2009-08-25T09:00:00.000-07:00

Desde la página de Francisco Cenamor, nos anuncian este certamen:

La Fundación Gaceta Regional de Salamanca convoca el XIV Certamen de relato 2009, en el que podrán participar cuantos autores y autoras lo deseen, mayores de 14 años.

La extensión mínima de los relatos será de diez páginas y la máxima de veinte. Se establece un único premio de 3.000 euros. La recepción de originales se realizará, únicamente, entre los días 1 y 30 de septiembre de 2009.

Podéis descargar las bases completas en un pdf pinchando aquí.

Mar adentro

2009-08-24T09:00:00.000-07:00

Leí el otro día el poema de "Mar adentro" un poema inolvidable de Ramón San Pedro que me gustaría compartir.

Mar Adentro

Mar adentro,
mar adentro.

Y en la ingravidez del fondo
donde se cumplen los sueños
se juntan dos voluntades
para cumplir un deseo.

Un beso enciende la vida
con un relámpago y un trueno
y en una metamorfosis
mi cuerpo no es ya mi cuerpo,
es como penetrar al centro del universo.

El abrazo más pueril
y el más puro de los besos
hasta vernos reducidos
en un único deseo.

Tu mirada y mi mirada
como un eco repitiendo, sin palabras
'más adentro', 'más adentro'
hasta el más allá del todo
por la sangre y por los huesos.

Pero me despierto siempre
y siempre quiero estar muerto,
para seguir con mi boca
enredada en tus cabellos.

2009-08-21T14:43:00.000-07:00

Hace algunos días les invitábamos a participar en el IX Encuentro de Poetas del CAMF, en Cáceres. Hoy queremos dejarles un poquito más de información y algo que a todos nos gusta, imágenes.

Tal como les dijimos, pueden mandar todo lo que deseen, poemas, grabaciones, textos, dibujos, cuadros. Pueden mandar hasta el 31 de agosto. Para ello les dejamos unas direcciones importantes:

Dirección a donde mandar sus colaboraciones s6729bvh@hotmail.com

Camf
Comentarios del poeta Jose Luis Alló sobre el encuentro Comentario
Fotos de encuentros anteriores Fotos

Pero vamos a ver imágenes de lo que sucede con cada uno de los trabajos que reciben:

Los trabajos están colgados durante 15 días en las paredes del centro. Durante dos días se realizan distintas actividades.

Información ofrecida una de las organizadoras

Este año se celebra en la segunda semana de Septiembre. Los días claves, el Viernes 11 y sobretodo el Sábado 12.

El programa varia poco de años anteriores, Colocación del mar de poemas (que se mantiene durante 15 días), Recital en el Ateneo y jornada en el CAMF.

En el Ateneo, se realiza la primera toma de contacto con los poetas y amigos que nos visitan. Hacemos un Acto Oficial de Apertura del Encuentro y se lee un poema por persona a modo de presentación. Luego, la Asociación La Torre Teatro junto al CAMF, ofrece Bombones y Cava. El Ateneo nos presta sus instalaciones unas horas más para cenar y bailar (aquellos que quieran y puedan, por aquello del cansancio, jjeje).

En el Centro, visitan las instalaciones los que vienen por primera vez, para luego dar paso a una lectura teatral por parte de residentes y visitantes en el Salón de Actos, tras la cual, nos dirigimos a comer al restaurante, "Casa Alejandro" de Alcuéscar.

La comida es sencilla, económica (de 10 € a 12 €) y familiar. El trato amable y la compañía... la mejor.

La sobremesa ya empieza con poemas... y seguimos con ellos hasta las 8,30 h. (con intermedo para café, pastas y licor, cortesía del CAMF) en que volvemos a Cáceres.

En Cáceres, nos dirigimos a un restaurante de la ciudad donde cenamos y despedimos hasta el próximo Encuentro.

Los que quieren asistir pueden pedir información a través de este correo:

latorre31@hotmail.com

Nos ruegan por favor que confirmen si asisten antes del 31 de agosto ya que hay bastantes cosas que preparar

Novela en rollo de papel

2009-08-21T09:00:00.000-07:00

La primera novela impresa en un rollo de papel higiénico en Japón ha vendido ya 80.000 ejemplares tras un mes en el mercado, por lo que está cerca de convertirse en "best-seller", ha declarado un portavoz de la papelera Hayashi.

La novela "Drop" (gota, en español) del famoso escritor nipón Koji Suzuki, está a tan sólo 20.000 ejemplares de ser considerado un éxito de ventas en Japón, aunque ninguna editorial lo ha publicado.

La novela corta cuenta una historia de terror psicológico que transcurre entre las cuatro paredes de un pequeño baño japonés y dura exactamente 88 centímetros de papel, por lo que en cada rollo se repite 34 veces, y cuesta 210 yenes (1,6 euros, 2,2 dólares).

En Japón se ha convertido en una tradición aprovechar el tiempo dedicado al excusado y dedicarlo a otros pasatiempos, por lo que empresas como Hayashi Paper, encargada de distribuir "Drop" en este novedoso soporte, venden desde hace tiempo rollos con historietas manga o sobre temas educativos.

El ejemplo de "Drop", que se vende tanto en las secciones de productos del hogar de supermercados como en librerías o internet, podría extenderse, aunque el portavoz de Hayashi Paper confesó que una de las razones es la popularidad de Suzuki.

El WC, hogar de nuestras pesadillas El escritor es muy conocido en Japón por sus novelas de terror y ha trascendido las fronteras del país asiático con su novela "Ring", posteriormente adaptada al cine por Hollywood.

Suzuki acordó con Hayashi Paper escribir una novela de 2.000 palabras para que fuese leída en el baño, ya que en su opinión en algunas ocasiones es un lugar que inspira terror por ser húmedo, oscuro y sucio.

Manuel Machado

2009-08-20T09:00:00.000-07:00

El poeta Manuel Machado Ruiz nació en Sevilla, actual capital de la comunidad autónoma de Andalucía (España), el 29 de agosto del año 1874. Su padre (Antonio Machado Álvarez) era un conocido folclorista sevillano de sobrenombre «Demófilo» y su madre Ana Ruiz. Su hermano fue otro poeta de tallasimilar y de trayectoria paralela: Antonio Machado. De su padre heredó con creces el amor a lo auténtico del carácter popular andaluz. También su infancia debió transcurrir en un patio de Sevilla, en donde habría un alegre huerto con, -al menos-, un limonero, en el seno del palacio de Las Dueñas, en donde su padre trabajaba como administrador de la ilustre casa ducal de Alba. Pero cuando Manuel tenía 9 años, Sevilla se les había quedado pequeña y hubo que buscar fortuna en la capital de España, que siempre acoge a todos con los brazos abiertos. La familia se trasladó a Madrid y allí fue donde desarrolló lo importante de sus estudios que llegaron hasta la licenciatura de Filosofía y Letras. A partir de esos años, la familia Machado volvería a Sevilla en muy escasas ocasiones pero lo sevillano y lo andaluz siempre fue para él una referencia viva, aunque distante, por la nostalgia y el amor que derramaban sus padres hacia la tierra que les vio nacer.

En Madrid, el joven Manuel empieza a dar a conocer sus primeras poesías. Con el transcurrir de los años, llegó a ser director de la Hemeroteca y Museo Municipal. Creó varias revistas literarias de escasa duración, y colaboró en periódicos diarios de Europa y América. En el año 1938 -en plena guerra civil- fue designado para ocupar un sillón en la Real Academia Española. Manuel y Antonio, dos poetas hermanos que despuntaban en aquel Madrid de principios del siglo XX, ambos llegaron a colaborar en la creación teatral, siempre impregnada de situaciones que recordaban al típico ambiente andaluz. La obra cumbre de la creación teatral de los hermanos Machado, es sin duda, «La Lola se va a los Puertos» de la cual se han hecho un par de versiones cinematográficas.

Otras obras teatrales en cooperación fraternal fueron «La duquesa de Benamejí» ; «La prima Fernanda» ; «Juan de Mañara» ;«Las adelfas» ; «El hombre que murió en la guerra» ; «Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel». Después los dos hermanos poetas se encaminan por senderos separados que les conducen, hacia el final de sus vidas, a abrazar los dos diferentes bandos en los que desembocó España por culpa de la guerra civil.Manuel y Antonio, a pesar de recorrer caminos separados en la creación poética, siempre conservaron un paralelismo en sus obras, que cualquiera que las observe con algún detenimiento, descubrirá en cada una de ellas, algunos retazos o matices que delatan la fuente común de la que bebieron y vivieron. Tiene Manuel Machado una poesía titulada «Adelfos» que bien pudiera llevar el subtítulo de "Autobiografía". Se trata de una de las más bellas autobiografías poéticas de la literatura española; en ella, el poeta describe con bellos florilegios, una argumentación muy paralela a la contenida en la poesía «Retrato» de su hermano Antonio. Ambas poesías están construidas de versos alejandrinos; ambas poesías se componen de serventesios, -nueve serventesios la de Antonio, uno menos la de Manuel-; y ambas poesías describen con maestría inigualable, las autobiografías poéticas respectivas. También tiene Manuel otro paralelismo asombroso, en relación con una bella poesía titulada «La saeta». Quizá, «La saeta» más conocida, la que puso música el cantautor J.M: Serrat, es la poesía de Antonio Machado. Pero no menos bella, aunque sí menos difundida es «La saeta» de Manuel Machado. Estos asombrosos paralelismos que se pueden detectar en los dos hermanos Machado, no desmerecen en nada, la calidad poética de cada uno. De todo ello hay que desterrar toda vaga sospecha de plagio y centrarnos en la idea de unos orígenes, vivencias y estilos, lógicamente muy comunes. Después, la vida, con sus avatares, hizo que quedaran sus destinos muy separados, por culpa de las ideologías o del simple azar. De toda guerra civil, siempre se dice que es una lucha entre hermanos, y en el caso de estos
dos poetas, no puede ser la frase de mayor literalidad.

Al llegar triunfante a Madrid, la sublevación de Franco en el año 1939, Manuel tuvo la desatinada ocurrencia de dedicar al militar golpista (y luego longevo dictador) una poesíade panegírico titulada «Al sable del Caudillo». Esto le valió a Manuel el reconocimiento y el salvoconducto para
poder vivir dentro de un régimen que exterminó y arrojó al exilio a tantos poetas, literatos e intelectuales de mucha valía. Cuentan sus biógrafos, que poco tiempo después de publicada, sintió Manuel un gran arrepentimiento por escribir y publicar la fatal poesía, máxime cuando se enteró de la muerte de su madre y hermano, en el obligado exilio francés. En Madrid, el 19 de enero de 1947 moría este insigne poeta que nos dejó una buena colección de poesías, de calidad suprema.

ADELFOS

Yo soy como las gentes que a mi tierra vinieron
-soy de la raza mora, vieja amiga del sol-,
que todo lo ganaron y todo lo perdieron.
Tengo el ama de nardo del árabe español.

Mi voluntad se ha muerto una noche de luna
en que era muy hermoso no pensar ni querer...
Mi ideal es tenderme, sin ilusión ninguna...
De cuando en cuando un beso y un nombre de mujer.

En mi alma, hermana de la tarde, no hay contornos...
y la rosa simbólica de mi única pasión
es una flor que nace en tierras ignoradas
y que no tiene aroma, ni forma, ni color.

Besos, ¡pero no darlos! Gloria... ¡la que me deben!
¡Que todo como un aura se venga para mí!
Que las olas me traigan y las olas me lleven
y que jamás me obliguen el camino a elegir.

¡Ambición!, no la tengo. ¡Amor!, no lo he sentido.
No ardí nunca en un fuego de fe ni gratitud.
Un vago afán de arte tuve... Ya lo he perdido
Ni el vicio me seduce, ni adoro la virtud.

De mi alta aristocracia dudar jamás se pudo.
No se ganan, se heredan elegancia y blasón...
Pero el lema de casa, el mote del escudo,
es una nube vaga que eclipsa un vano sol.

Nada os pido. Ni os amo ni os odio. Con dejarme
lo que hago por vosotros hacer podéis por mí...
¡Que la vida se tome la pena de matarme,
ya que yo no me tomo la pena de vivir!...

Mi voluntad se ha muerto una noche de luna
en que era muy hermoso no pensar ni querer...
De cuando en cuando un beso, sin ilusión ninguna.
¡El beso generoso que no he de devolver!

Concursos septiembre

2009-08-19T09:00:00.000-07:00

II PREMIO IRREVERENTES DE NOVELA

Novelas inéditas y estar escritas en castellano

FORMATO
Tener una extensión mínima de 250 páginas, formato DIN A-4, a espacio y medio, Times, Arial 12

PREMIO Y FECHA LÍMITE

Primer premio de 3.000 euros
Fecha 1 de septiembre

Bases completas

CERTAMEN DE RELATO BREVE "RELATOS CON ZAPATOS"

PARTICIPANTES

Aquellas personas nacidas en España o que tengan acreditada su residencia en nuestro país

FORMATO

La extensión no será superior a 10 folios ni inferior a 4.
Tema tendrá que versar sobre zapatos.
No se admiten más de dos relatos por autor.

PREMIO Y FECHA LÍMITE

Premio dotado con600 euros.
Fecha 4 septiembre

Bases completas

XXV CERTAMEN POÉTICO INTERNACIONAL C.E.A.M. SEGORBE

PARTICIPANTES

todos los poetas, sin distinción de nacionalidad o residencia, con obras escritas en Lengua Española, originales e inéditas. Sin límite de edad.

FORMATO

Rima, tema y metro libres.
mínima de VEINTIOCHO versos y un máximo de CIEN versos.
TRES trabajos diferentes por autor optando a un solo premio

PREMIOS Y FECHA LÍMITE

Los premios establecidos son los siguientes:
PRIMER PREMIO “Especial 25 ANIVERSARIO”...................... 800€
SEGUNDO PREMIO.................................................................... 300€
TERCER PREMIO....................................................................... 200€
PREMIO ESPECIAL “Tercera Edad”......................................... 170€
PREMIO ESPECIAL “Segorbe”................................................. 170€

Fecha 10 septiembre

Bases completas

Cantares

2009-08-18T09:00:00.000-07:00

Manuel Machado en voz de Serrat

Ocre y Oro

2009-08-17T09:00:00.000-07:00

Asociación Ocre & Oro

Su proyecto tiene varios intereses con dos de relevante importancia:

1- Promocionar al artista con la venta o contratación de su obra.
2- Crear exposiciones multidisciplinares, de carácter benéfico, dirigidas a entidades de salud.

Durante la primera semana de noviembre, realizarán una exposición en

Peñíscola-Castellón

Tendrán más información en su blog

Ocre &Oro

2009-08-14T13:54:00.001-07:00

DESPEDIDA

Si muero,
dejad el balcón abierto.

El niño come naranjas.
(Desde mi balcón lo veo).

El segador siega el trigo.
(Desde mi balcón lo siento).

¡Si muero,
dejad el balcón abierto!

Federico García Lorca

Les invitamos a participar

2009-08-11T15:32:00.001-07:00

Unos grandes amigos me hicieron llegar esta información para invitarnos a colaborar con ellos.

IX Encuentro de Poetas del CAMF

Como cada año nuestros amig@s del CAMF nos invitan a participar en su IX Encuentro de Poetas del CAMF, así nos invita nuestra amiga Ceres:

EL GRAN DIA. El Encuentro de poetas en el CAMF consta de una jornada completa en el Centro de Atención a Minusválidos Físicos, en el que previamente se han "empapelado" las paredes con todos los poemas, escritos, cartas, dibujos... que la gente nos envía para este día. Se mantienen en las paredes durante 15 días para que los habitantes del Centro puedan disfrutar de ellos.

Este año nuestro amigo Savinien se encargará de recoger los poemas, dibujos, cartas, pueden enviarlos a este correo s6729bvh@hotmail.com Por favor especifiquen en el asunto del correo que su envío es para el encuentro.

¿No es maravilloso ver un lugar repleto de magia? Vamos a hacerlo realidad.

Les dejo algunas páginas relacionadas con el CAMF y el grupo de teatro que les pueden se útiles

http://latorreteatro.blogspot.com/
http://latorre31.spaces.live.com/default.aspx?sa=872374296

Cuando tengamos más información, la haremos llegar.

Elegía

2009-08-10T09:00:00.000-07:00

Las elegías como yo personalmente las entiendo son algo así como las lágrimas de un poeta desplegadas en un verso. El dolor de explicar como se ha destrozado el corazón por algo más que un amor, pero, veamos como lo definen.

La Elegía es un subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo poema de lamento, aunque en su origen no era necesariamente así, como demuestran las elegías de los poetas griegos arcaicos. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido y un largo etcétera. La elegía funeral (también llamada endecha o planto, en la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se inscribían en los monumentos funerarios, más emparentados con el epigrama, otro género lírico.

En la literatura española destacan como elegías:

* Coplas por la muerte de su padre (Jorge Manrique).
* Platero y yo (Juan Ramón Jiménez)
* Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (Federico García Lorca).
* Elegía a Ramón Sijé (Miguel Hernández).
* Elegía ininterrumpida (Octavio Paz).
* Rusticatio Mexicana (Rafael Landívar).
* Réquiem por Mariela (Diego de Santis).
* Requiem (Humberto Díaz-Casanueva)

Destaca en la literatura ecuatoriana el llamado "Boletín y Elegía de las Mitas" del cuencano César Dávila Andrade, verdadera joya de denuncia y dolor ante el tormento del indígena en estas instituciones.

En la literatura clásica destacan como autores de elegías:

Griegos

* Solón de Atenas
* Teognis de Mégara
* Mimnermo de Colofón
* Calino de Éfeso
* Tirteo de Esparta
* Semónides de Amorgos

Latinos

* Tibulo
* Ovidio
* Propercio

Muestras de elegías

Elegía interrumpida
Octavio Paz

Hoy recuerdo a los muertos de mi casa.
Al primer muerto nunca lo olvidamos,
aunque muera de rayo, tan aprisa
que no alcance la cama ni los óleos.
Oigo el bastón que duda en un peldaño,
el cuerpo que se afianza en un suspiro,
la puerta que se abre, el muerto que entra.
De una puerta a morir hay poco espacio
y apenas queda tiempo de sentarse,
alzar la cara, ver la hora
y enterarse: las ocho y cuarto.

Hoy recuerdo a los muertos de mi casa.
La que murió noche tras noche
y era una larga despedida,
un tren que nunca parte, su agonía.
Codicia de la boca
al hilo de un suspiro suspendida,
ojos que no se cierran y hacen señas
y vagan de la lámpara a mis ojos,
fija mirada que se abraza a otra,
ajena, que se asfixia en el abrazo
y al fin se escapa y ve desde la orilla
cómo se hunde y pierde cuerpo el alma
y no encuentra unos ojos a que asirse...
¿Y me invitó a morir esa mirada?
Quizá morimos sólo porque nadie
quiere morirse con nosotros, nadie
quiere mirarnos a los ojos.

Hoy recuerdo a los muertos de mi casa.
Al que se fue por unas horas
y nadie sabe en qué silencio entró.
De sobremesa, cada noche,
la pausa sin color que da al vacío
o la frase sin fin que cuelga a medias
del hilo de la araña del silencio
abren un corredor para el que vuelve:
suenan sus pasos, sube, se detiene...
Y alguien entre nosotros se levanta
y cierra bien la puerta.
Pero él, allá del otro lado, insiste.
Acecha en cada hueco, en los repliegues,
vaga entre los bostezos, las afueras.
Aunque cerremos puertas, él insiste.

Hoy recuerdo a los muertos de mi casa.
Rostros perdidos en mi frente, rostros
sin ojos, ojos fijos, vaciados,
¿busco en ellos acaso mi secreto,
el dios de sangre que mi sangre mueve,
el dios de yelo, el dios que me devora?
Su silencio es espejo de mi vida,
en mi vida su muerte se prolonga:
soy el error final de sus errores.

Hoy recuerdo a los muertos de mi casa.
El pensamiento disipado, el acto
disipado, los nombres esparcidos
(lagunas, zonas nulas, hoyos
que escarba terca la memoria),
la dispersión de los encuentros,
el yo, su guiño abstracto, compartido
siempre por otro (el mismo) yo, las iras,
el deseo y sus máscaras, la víbora
enterrada, las lentas erosiones,
la espera, el miedo, el acto
y su reverso: en mí se obstinan,
piden comer el pan, la fruta, el cuerpo,
beber el agua que les fue negada.
Pero no hay agua ya, todo está seco,
no sabe el pan, la fruta amarga,
amor domesticado, masticado,
en jaulas de barrotes invisibles
mono onanista y perra amaestrada,
lo que devoras te devora,
tu víctima también es tu verdugo.
Montón de días muertos, arrugados
periódicos, y noches descorchadas
y amaneceres, corbata, nudo corredizo:
"saluda al sol, araña, no seas rencorosa..."

Es un desierto circular el mundo,
el cielo está cerrado y el infierno vacío.

Elegía de Miguel Hernández, cantada por Serrat

José A. Buesa

2009-08-07T12:00:00.000-07:00

Jose Angel Buesa (Cienfuegos, Cuba 1910-Santo Domingo, Republica Dominicana, 1982) es un poeta romántico con un claro tono de melancolía a través de toda su obra poética, que es primordialmente elegíaca. Se le ha llamado el "poeta enamorado".Ha sido considerado como el más popular de los poetas en la Cuba de su época. Su popularidad se debía en gran parte a la claridad y profunda sensibilidad de su obra. Muchos de sus poemas han sido traducidos al inglés, portugués, ruso, polaco, japonés y chino. Otros muchos han sido musicalizados o recitados en unos 40 discos de larga duración. Fue también novelista y escritor de libretos para la radio y la televisión cubanas, también fue director de célebres programas radiales en las estaciones RHC-Cadena Azul y CMQ, ya inexistentes.

Buesa nace el 2 de septiembre de 1910 en Cruces, cerca de Cienfuegos, Cuba. A los 7 años empieza a escribir sus primeros versos. En su adolescencia se muda a Cienfuegos a continuar sus estudios en el Colegio de los Hermanos Maristas. La gente, los cañaverales, y todo el medio de Cienfuegos, ejerce un embrujo en el alma del poeta, que empieza a plasmar en sus versos la magia del paisaje que lo rodea. Aún joven, se traslada a La Habana, donde se incorpora a los grupos literarios existentes en aquel entonces y comienza a publicar sus versos a los 22 años (1932) con un inmenso exito.

Tras una primera etapa muy poductiva, Buesa se ve obligado a abandonar Cuba para empezar una penosa peregrinación por España, Islas Canarias, El Salvador y finalmente Santo Domingo. Los últimos años de su vida los vivió en el exilio, y se dedicó a la enseñanza, ejerciendo como catedrático de literatura en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña en la República Dominicana, donde murió el 14 de agosto de 1982. En el poema que dedica a su madre, Buesa refleja claramente el sufrimiento causado por haber tenido que abandonar su tierra natal.

Sus principales obras son: La fuga de las horas (1932), Misas paganas (1933), Babel (1936), Canto final (1936), Oasis, Hyacinthus, Prometeo, La Vejez de Don Juan, Odas por la Victoria y Muerte Diaria (todas de 1943), Cantos de Proteo (1944), Lamentaciones de Proteo, Canciones de Adán (ambas de 1947), Poemas en la Arena, Alegría de Proteo (ambas de 1948), Nuevo Oasis y Poeta Enamorado (1949). Su libro Oasis (1943) se reeditó en más de 26 ocasiones, así como Nuevo Oasis. Sus libros se agotaban tan pronto salían. Se dice que de un poema suyo fueron los primeros versos que se oyeron en la televisión cubana en el año 61. Catalogado por algunos críticos como poeta menor, cursi y fácil, no obstante podría afirmarse que ningún poeta cubano ha hecho mejor gala del neo-romanticismo americano.

Ya era muy Viejecita

Ya era muy viejecita... Y un año y otro año
se fue quedando sola con su tiempo sin fin.
Sola con su sonrisa de que nada hace daño,
sola como una hermana mayor en su jardín.
Se fue quedando sola con los brazos abiertos,
que es como crucifican los hijos que se van,
con su suave manera de cruzar los cubiertos,
y aquel olor a limpio de sus batas de holán.
Déjenme recordarla con su vals en el piano,
como yéndose un poco con lo que se le fue;
y con qué pesadumbre se mira la mano
cuando le tintineaba su taza de café.
Se fue quedando sola, sola... sola en su mesa,
en su casita blanca y en su lento sillón;
y si alguien no conoce que soledad es esa,
no sabe cuánta muerte cabe en un corazón.
Y diré que en la tarde de aquel viernes con rosas,
en aquel "hasta pronto" que fue un adiós final,
aprendí que unas manos pueden ser mariposas,
dos mariposas tristes volando en su portal.
Sé que murió de noche. No quiero saber cuándo.
Nadie estaba con ella, nadie, cuando murió:
Ni su hijo Guillermo, ni su hijo Fernando,
ni el otro, el vagabundo sin patria, que soy yo.

Leer más poemas de José Ángel Buesa

Federico García Lorca

2009-08-05T12:00:00.000-07:00

Les invitamos a visitar los siguientes enlaces donde encontrarán dos documentales muy interesantes que emitió Canal sur sobre:

Vicenta Lorca, una persona muy importante en la vida de Federico.

http://www.radiotelevisionandalucia.es/tvcarta/impe/web/contenido?id=4633

Francisca Cañada (Paca la coja)

La mujer que inspiró Bodas de sangre

http://www.radiotelevisionandalucia.es/tvcarta/impe/web/contenido?id=3659

Jaime Gil de Biedma

2009-08-04T11:16:00.000-07:00

En este año 2009 se cumplen 80 años de su nacimiento.

Ya en vida, la figura del poeta Jaime Gil de Biedma (1929-1990) estuvo envuelta por un halo de leyenda. Vástago de una familia vinculada a la aristocracia castellana, trábajó como alto ejecutivo en la Compañía de Tabacos de Filipinas. Este empleo le Ilevó a viajar por todo el mundo y a vivir largas temporadas en Manila. Paralelamente, Gil de Biedma compuso una breve e intensa obra poética, considerada por muchos como la más influyente del último medio siglo en España. Poeta de la experiencia, cantó con ironía a los placeres y momentos perdidos antes de refugiarse en un enigmático silencio que contribuyó a cimentar su gloria. Pero sabedor del irreparable paso del tiempo, acabó inmolándose en un juego pasional donde vida y literatura formaban un todo. Miguel Dalmau ha dedicado varios años al estudio de esta personalidad poderosa, fascinante y compleja, a partir de testimonios del círculo de Gil de Biedma y de importante material inédito. Su retrato biográfico se despliega así como un tríptico contemporáneo a la manera de Bacon donde el respetable abogado de empresa convive con el poeta exquisito y el amante secreto.

El próximo año, 2010, se estrenará la película Cónsules de Sodoma en homenaje a la traducción que el poeta hizo del libro Gay Sunshine Interviews, y entonces sí, habrán pasado - 20 años después de su muerte.

"En mi poesía no hay más que dos temas: el paso del tiempo y yo"

NO VOLVERÉ A SER JOVEN

Que la vida iba en serio

uno lo empieza a comprender más tarde

-como todos los jóvenes, yo vine

a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería

y marcharme entre aplausos

-envejecer, morir, eran tan sólo

las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo

y la verdad desagradable asoma:

envejecer, morir,

es el único argumento de la obra.

Poemas postumos 1968

2009-08-03T14:53:00.000-07:00

rdeditores y la Escuela de Escritores de Andalucía (Escribes), convocan la II Edición del Premio Guadalquivir de narrativa para autores noveles (página del Premio).

Con la intención de seguir apostando por el futuro de la edición y de las nuevas formas de lectura, y con la idea de preservar nuestro medio ambiente, la presentación de los originales (al igual que en la anterior Edición) se realizará exclusivamente a través de Internet (Bases del Premio).

De acuerdo con lo expuesto en el párrafo anterior, y como deferencia especial con nuestros lectores y visitantes, rdeditores ofrece de manera gratuita la descarga de la obra ganadora en la anterior edición: La quintaesencia suave, de Emilio Losada (página de descarga).

Cabe destacar que el prestigioso grupo de restauración Abades Triana se establecerá durante un mínimo de tres años en patrocinador exclusivo del premio. Este grupo, interesado en el fomento de la cultura y la literatura, ha ofrecido sus instalaciones para la celebración de una cena de gala en la que se dará a conocer el fallo del premio.

Página con toda la información http://www.rdeditores.com/

El placer de servir - Gabriela Mistral

2009-07-31T01:33:00.000-07:00

Toda naturaleza es un anhelo de servicio.

Sirve la nube, sirve el viento, sirve el surco.

Donde haya un árbol que plantar, plántalo tú;

Donde haya un error que enmendar, enmiéndalo tú;

Donde haya un esfuerzo que todos esquivan, acéptalo tú.

Sé el que aparta la piedra del camino, el odio entre los

corazones y las dificultades del problema.

Hay una alegría del ser sano y la de ser justo, pero hay,

sobre todo, la hermosa, la inmensa alegría de servir.

Que triste sería el mundo si todo estuviera hecho,

si no hubiera un rosal que plantar, una empresa que emprender.

Que no te llamen solamente los trabajos fáciles

¡Es tan bello hacer lo que otros esquivan!

Pero no caigas en el error de que sólo se hace mérito

con los grandes trabajos; hay pequeños servicios

que son buenos servicios: ordenar una mesa, ordenar

unos libros, peinar una niña.

Aquel que critica, éste es el que destruye, tu sé el que sirve.

El servir no es faena de seres inferiores.

Dios que da el fruto y la luz, sirve.

Pudiera llamarse así: "El que Sirve".

Y tiene sus ojos fijos en nuestras manos y nos

pregunta cada día: ¿Serviste hoy? ¿A quién?

¿Al árbol, a tu amigo, a tu madre?

1º concurso de haiku en castellano

2009-07-30T00:00:00.000-07:00

Emprendedoras.com

"Invitamos a todos los que deseen participar en el 1º concurso de haiku en castellano que convoca la revista digital No-Michi. Accedan para ver las bases: http://www.no-michi.com/"

Fernando Sarría

2009-07-29T01:03:00.000-07:00

Hemos descubierto un blog que dice así:

La poesía es un arma que se dispara sola como el amor de un loco.

Se conjugan los verbos con las imágenes y la música.

Os dejamos uno de sus poemas, de uno de sus blogs.

Os animamos a que naveguéis por ellos.

Ha nacido marzo en mitad del verano

y un diluvio de luz te empapa la espalda

como si la primavera recalcitrante

te predijera un nuevo abril en la tormenta.

Remes

2009-07-28T12:00:00.000-07:00

Un proyecto importante y para el que te pido tu colaboración, tanto informativa como participativa: RED MUNDIAL DE ESCRITORES EN ESPAÑOL: REMES (Primer y único Directorio mundial de escritores en español).

Lo puedes ver en www.redescritoresespa.com y conocer su filosofía, y sus objetivos de lucha contra el anonimato y el plagio.

Si deseas aparecer en el Directorio de Escritores en Español (como lo han hecho ya más de 3.070 autores) mándanos tu ficha actualizada, y por favor siguiendo LAS INSTRUCCIONES DE LA FICHA ADJUNTA.

Es gratuito.

Espero, en cualquier caso, que puedas difundir la idea.

Gracias por el tiempo de leerme.
Saludos.

Luis E. Prieto

Co- responsable general REMES

Director de Palabras Diversas

Presidente para España de la Unión Hispanoamericana de Escritores

RED MUNDIAL DE ESCRITORES EN ESPAÑOL: REMES

Ficha-Formulario para participar y enviar a directorio@redescritoresespa.com y a palabrasdiversas@palabrasdiversas.com

Favor de seguir los epígrafes:

FOTOGRAFÍA formato JPG, GIF o BMP (*)

- Apellidos y Nombre (*)

- Seudónimo

- Año, lugar y país de nacimiento (*)

- Lugar y país de residencia (*)

- Profesión

- Actividades y Premios

- Enlaces URL a publicaciones electrónicas (*)

- Bibliografía

- Página/s web del autor

- Correo/s electrónico/s (*)

Los apartados con (*) son IMPRESCINDIBLES para entrar en el Directorio.

IMPORTANTE

Sírvanse remitir la ficha en archivo adjunto Word, no con letras mayúsculas todo, sin justificar, sin viñetas, sin sangrías, a un espacio sencillo entre renglón y renglón, y la fotografía independiente en archivo adjunto formato JPG.

(Si ya eres miembro de REMES, confirma que tu ficha está correcta, recuerda que las actualizaciones de fichas se realizan cada 3 meses [Diciembre/Marzo/Junio…] e invita a participar en el Directorio a tus conocidos escritores)

Jose A. Buesa

2009-07-27T00:00:00.000-07:00

Una muestra de la poesía de Buesa, de quien hablaremos próximamente

De regreso

2009-07-26T05:32:00.000-07:00

Estamos de vuelta, y para empezar ¿qué mejor que un poema?

Retorno

El retorno a la tierra natal ha sido tan
sentimental, y tan mental, y tan divino,
que aún las gotas del alba cristalinas están
en el jazmín de ensueño, de fragancia y de trino.

Por el Anfión antiguo y el prodigio del canto
se levanta una gracia de prodigio y encanto
que une carne y espíritu, como en el pan y el vino.
En el lugar en donde tuve la luz y el bien,
¿qué otra cosa podría sino besar el manto
a mi Roma, mi Atenas o mi Jerusalén?

Exprimidos de idea, y de orgullo y cariño,
de esencia de recuerdo, de arte de corazón,
concreto ahora todos mis ensueños de niño
sobre la crín anciana de mi amado León.

Bendito el dromedario que a través del desierto
condujera al Rey Mago, de aureolada sien,
y que se dirigía por el camino cierto
en que el astro de oro conducía a Belén.

Amapolas de sangre y azucenas de nieve
he mirado no lejos del divino laurel,
y he sabido que el vino de nuestra vida breve
precipita hondamente la ponzoña y la hiel.

Mas sabe el optimista, religioso y pagano,
que por César y Orfeo nuestro planeta gira,
y que hay sobre la tierra que llevar en la mano,
dominadora siempre, o la espada, o la lira.

El paso es misterioso. Los mágicos diamantes
de la corona o las sandalias de los pies
fueron de los maestros que se elevaron antes,
y serán de los genios que triunfarán después.

Parece que Mercurio llevara el caduceo
de manera triunfal en mi dulce país,
y que brotara pura, hecha por mi deseo,
en cada piedra una mágica flor de lis.

Por atavismo griego o por fenicia influencia,
siempre he sentido en mí ansia de navegar,
y Jasón me ha legado su sublime experiencia
y el sentir en mi vida los misterios del mar.

¡Oh, cuántas veces, cuántas oí los sones
de las sirenas líricas en los clásicos mares!
¡Y cuántas he mirado tropeles de tritones
y cortejos de ninfas ceñidas de azahares!

Cuando Pan vino a América, en tiempos fabulosos
en que había gigantes y conquistaban Pan
y Baco tierra incógnita, y tigres y molosos
custodiaban los templos sagrados de Copán,

se celebraban cultos de estrellas y de abismos;
se tenía una sacra visión de Dios. Y era
ya la vital conciencia que hay en nosotros mismos
de la magnificencia de nuestra Primavera.

Los atlántidas fueron huéspedes nuestros. Suma
revelación un tiempo tuvo el gran Moctezuma,
y Hugo vio en Momotombo órgano de verdad.
A través de las páginas fatales de la historia,
nuestra tierra está hecha de vigor y de gloria,
nuestra tierra está hecha para la Humanidad.

Pueblo vibrante, fuerte, apasionado, altivo;
pueblo que tiene la conciencia de ser vivo,
y que reuniendo sus energías en haz
portentoso, a la Patria vigoroso demuestra
que puede bravamente presentar en su diestra
el acero de guerra o el olivo de paz.

Cuando Dante llevaba a la Sorbona ciencia
y su maravilloso corazón florentino,
creo que concretaba el alma de Florencia,
y su ciudad estaba en el libro divino.

Si pequeña es la Patria, uno grande la sueña.
Mis ilusiones, y mis deseos, y mis
esperanzas, me dicen que no hay patria pequeña.
Y León es hoy a mí como Roma o París.

Quisiera ser ahora como el Ulises griego
que domaba los arcos, y los barcos y los
destinos. Quiero ahora deciros ¡hasta luego!
¡Porque no me resuelvo a deciros adiós!

Rubén Darío

2009-07-11T01:10:00.000-07:00

Los amantes de la poesía estaremos ausentes durante una o dos semanas pero recuerden, la poesía jamás se va. Surca los mares como un velero en constante movimiento. Mecido por el viento y arropado por las olas del mar.

¡Hasta pronto!

Renunciamiento

2009-07-10T12:00:00.000-07:00

Poema del Renunciamiento

Pasarás por mi vida sin saber que pasaste.
Pasarás en silencio por mi amor y, al pasar,
fingiré una sonrisa, como un dulce contraste
del dolor de quererte... y jamás lo sabrás.

Soñaré con el nácar virginal de tu frente;
soñaré con tus ojos de esmeralda de mar;
soñaré con tus labios desesperadamente;
soñaré con tus besos... y jamás lo sabrás.

Quizás pases con otro que te diga al oído
esas frases que nadie como yo te dirá;
y, ahogando para siempre mi amor inadvertido,
te amaré más que nunca... y jamás lo sabrás.

Yo te amaré en silencio, como algo inaccesible,
como un sueño que nunca lograré realizar;
y el lejano perfume de mi amor imposible
rozará tus cabellos... y jamás lo sabrás.

Y si un día una lágrima denuncia mi tormento
-el tormento infinito que te debo ocultar-
te diré sonriente: "No es nada... Ha sido el viento."
Me enjugaré la lágrima... y jamás lo sabrás.

José Ángel Buesa

2009-07-09T01:02:00.000-07:00

Así se presentó a través de nuestro correo electrónico Jorge Eduardo Padula Perkins, y así lo presentamos, a través de sus propias palabras.

Soy un periodista, escritor y autor argentino que, a partir de vínculos personales, se ha interesado por conocer la vida y el alma canarias, en particular de La Palma.

En virtud de ello he conocido la historia de la heroica resistencia moral de los pobladores originarios a la penetración castellana que me ha inspirado una sencilla poesía que he titulado "Acerina y Tanausú".

Lejos de tener pretenciones épicas ni historiográficas, estos versos pretenden, desde lo emocional, ser un simple homenaje a esas personas, de algún modo paradigmas del espíritu libertario de los antiguos pobladores de esas tierras.

Acerina y Tanausú.

por Jorge Eduardo Padula Perkins

Se escuchó su voz,

dicen algunos.

-¡Vacaguaré!-, grito el mencey,

prefiriendo morir a ser cautivo.

Y se negó a comer

para llegar más pronto

a su destino.

Sería el último rey

de aquella isla, de Aceró,

en La Palma canaria sacudida

por la fuerza imperial

de aquellas huestes

de la Castilla dominante

y expansiva.

Y la mujer cuyo amor

le había ganado

a un pedazo de cielo, Mayantigo,

con el mismo grito,

desafiando suerte,

eligió también la muerte

por camino.

Y echose a la tumba

estando viva,

arropada con pieles, Acerina,

la de los ojos negros,

la de palmera sangre,

que encuevada hacia la muerte

honró la vida.

Y murió Tanausú,

murió Acerina

feneció la libertad en esos días

pero aquel “vacaguaré”

-¡quiero morir!- , la muerte digna,

impregnó el alma toda

de la isla…

El murió de honor,

maldiciendo a la traición

por su ignominia.

Ella ofrendó al amor

el tributo pleno de la vida;

y trocaron en leyenda del dolor,

la virtud y la injusticia.

Jorge Eduardo Padula Perkins

Licenciado en Periodismo

Quilmes, Buenos Aires, Argentina

jopa52@yahoo.com.ar

Camarote 350

2009-07-08T12:00:00.000-07:00

El Grupo Bremen tiene el placer de invitarles a la presentación del libro
CAMAROTE 503. 16 HISTORIAS DESDE EL BREMEN
que tendrá lugar el próximo sábado 11 de julio de 2009 a las 20 h. en
EL LADRÓN DE TINTA c/ Noviciado, 2 (Madrid)

"El Bremen es un taller literario que comienza a reunirse en Madrid en octubre de 2007. En su tripulación hay enrolados matemáticos, periodistas, informáticos, guionistas, traductores, ingenieros, de edades y procedencias dispares. Y en este volumen hay 16 cuentos tan diversos como sus autores.
El taller tiene un funcionamiento asambleario en el que no hay maestros ni aprendices (pues todos se consideran aprendices) y se ha prolongado en el tiempo porque ha resultado ser un sitio en el que el único objetivo es el placer de inventar historias"

Leopoldo María Panero

2009-07-07T12:00:00.000-07:00

LEOPOLDO MARÍA PANERO

EL RAPTO DE LINDBERG

Al amanecer los niños montaron en sus triciclos, y nunca regresaron.

Leopoldo María Panero nace en Madrid en 1948. Es incluido muy joven en la que acabó siendo la legendaria antología de José María Castellet "Nueve novísimos poetas españoles" (Barral, 1970). En los más de 30 años transcurridos desde entonces, mientras el resto de sus compañeros de generación han pasado ha engrosar el parnaso de la excelencia de nuestras letras, Panero se ha convertido en el único poeta maldito que ha conocido nuestra literatura en ese tiempo. Mientras los otros ganaban premios, ocupaban cargos y debatían en las tertulias de los distintos medios de comunicación, Panero languidecía en cárceles, manicomios y sórdidas pensiones.

Hijo de Leopoldo Panero, sobrino de Juan Panero y hermano de Juan Luis Panero, todos ellos poetas de sugerente voz. En 1976 Jaime Chavarri inicia el rodaje de lo que tenía que ser un reportaje sobre el padre: Leopoldo Panero, el material se convierte en la película “El desencanto” que acabará siendo un símbolo tanto de la familia como de la época y será una película de culto para toda una generación. En “El desencanto” la madre, paradójicamente llamada Felicidad, y dos de sus hijos, retratan a través de sus recuerdos al poeta, siempre ausente, mientras que en la segunda Leopoldo María, el hijo, se convierte en el eje central del film. Pero, sobre esta peculiar y decadente estampa familiar pesa el reflejo de una época que se agota. Los últimos coletazos del franquismo se dejan ver a través de la evocación de la vieja gloria de quien fuera uno de los escritores oficiales del régimen. El Desencanto fue además la última película mutilada por la censura cinematográfica en España y una de las obras de Chávarri más reconocidas por la crítica. Ya en 1994 llegaría Después de tantos años, película en la que Ricardo Franco retoma la labor de retratista emprendida por Jaime Chávarri dos décadas antes. Al igual que tantos descendientes de los prohombres del régimen franquista –su padre, pese a haber estado a punto de ser fusilado a comienzos de la guerra por los nacionales como consecuencia de su amistad con destacados poetas comunistas, terminó por alistarse en las tropas de Franco para acabar, ya en los años 50, siendo director del Instituto de Cultura Hispánica–, el joven Panero se siente fascinado por la izquierda radical. Vive pues con la pasión que corresponde la aventura de la clandestinidad.

Su militancia antifranquista constituirá el primero de sus grandes desastres y le valdrá su primera estancia en prisión. De aquellos años jóvenes datan también sus primeras experiencias con las drogas. No obstante, se engañan quienes piensan que sus viajes a los paraísos artificiales los que le llevaron al manicomio por primera vez. Es el resquebrajamiento de un paraíso tan verdadero como la infancia y, sobre todo la exacerbación de la lectura, lo que –si es que verdaderamente la ha perdido– hace a Panero perder la razón. Las voces que oye nuestro poeta nada tienen que ver con esas otras que agobian a los desequilibrados entre los que vive desde hace más de 15 años. En los oídos de Panero susurran Lewis Carroll, Edgar Allan Poe, James M. Barrie, H. P. Lovecraft...

Es por ello que sus constantes reclusiones no le impiden desarrollar una copiosa bibliografía no sólo como poeta, sino también como traductor, ensayista e incluso narrador.

Leopoldo María Panero, poeta terminal (como lo fueran Rimbaud, Lautrèamont, Blake, Bataille, Artaud, Baudelaire…), hijo y hermano de literatos, narrador de cuentos imposibles, ensayista desequilibrante, actor en películas sobre sí mismo, esquizofrénico, suicida, vagabundo, alcohólico..., ha hecho lo que sólo unos pocos elegidos, particularmente temerarios, pueden llevar a cabo: mezclar vida

La obra de Panero posee una profundidad lírica inaudita, lacerante, explosiva. Nos salva al tiempo que nos condena y literatura, y vivir para contarlo.

Leopoldo María Panero no sólo es el único poeta maldito de nuestro panorama literario, sino también el transgresor por antonomasia de nuestras letras y uno de los mejores poetas de su generación.

Fuente: Escritores.org

El circo

Dos atletas saltan de un lado a otro de mi alma
lanzando gritos y bromeando acerca de la vida:
y no sé sus nombres. Y en mi alma vacía escucho siempre
cómo se balancean los trapecios. Dos
atletas saltan de un lado a otro de mi alma
contentos de que esté tan vacía.
Y oigo
oigo en el espacio sonidos
una y otra vez el chirriar de los trapecios
una y otra vez.
Una mujer sin rostro canta de pie sobre mi alma,
una mujer sin rostro sobre mi alma en el suelo,
mi alma, mi alma: y repito esa palabra
no sé si como un niño llamando a su madre a la luz,
en confusos sonidos y con llantos, o bien simplemente
para hacer ver que no tiene sentido.
Mi alma. Mi alma
es como tierra dura que pisotean sin verla
caballos y carrozas y pies, y seres
que no existen y de cuyos ojos
mana mi sangre hoy, ayer, mañana. Seres
sin cabeza cantarán sobre mi tumba
una canción incomprensible.
Y se repartirán los huesos de mi alma.
Mi alma.
Mi hermano muerto fuma un cigarrillo junto a mí.

La sinalefa

2009-07-06T12:00:00.000-07:00

La sinalefa es la pronunciación en una sola silaba de la vocal final de una palabra y la vocal inicial de la siguiente. En los textos en verso, la sinalefa afecta a la medida del verso, disminuyendo el número de sílabas del mismo. Así, por ejemplo, en el endecasílabo de Garcilaso de la Vega:

Los cabellos que al oro oscurecían

Nótese que la sinalefa se diferencia de la elisión por conservar el timbre de las dos vocales mientras que en la elisión se suprime uno de los sonidos vocálicos.

En el siguiente verso se puede apreciar claramente el uso de la sinalefa para hacer versos de menor tamaño.

Salve al pueblo que intrépido y fuerte
a la guerra morir se lanzó
cuándo en bélico reto de muerte
sus cadenas de esclavo rompió.

En la pronunciación debería escucharse así:

Salveal pueblo queintrépidoy fuerte
a la guerra morir se lanzó
cuándoen bélico reto de muerte
sus cadenas deesclavo rompió.

2009-07-02T15:13:00.000-07:00

UN PREMIO PARA MARCOS ANA

La Universidad de Granada ha promovido una iniciativa para que el poeta Marcos Ana, que estuvo 23 años en las cárceles franquistas por su oposición a la dictadura, reciba el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2009. A través de internet están recabando firmas para que su candidatura tenga el mayor número de adhesiones posible.

¡Queda una semana para poder apoyarla!

Para apoyar la petición ENTRAR AQUÍ

Manifiesto en Español

23 años tras los muros,
23 razones para el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia

Tras 23 años en las cárceles franquistas. Marcos Ana recuerda con generosidad, sin resentimiento alguno: “No siento ningún rencor; me sentiría muy desgraciado si así fuera. Al haber sufrido tantas calamidades soy incapaz de generar venganza. La venganza no es ningún ideal político ni revolucionario. La única venganza a la que yo aspiro es ver un día el triunfo de los ideales por los que he luchado y por los que tantos hombres y mujeres en España perdieron su vida o su libertad”

Las personas, instituciones, colectivos, asociaciones, entidades, etc. abajo firmantes apoyamos la propuesta realizada por la Universidad de Granada para que le sea concedido el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2009 a Marcos Ana,

1. Por su vida: por haber contribuido de forma ejemplar y relevante al entendimiento y a la convivencia en paz entre los hombres y las mujeres.
2. Por su lucha contra la injusticia, la pobreza, la ignorancia
3. Por su defensa de la libertad,
4. Por su comprensión: “Yo me sentiría completamente desgraciado si después de haber pasado veintitrés años en la cárcel mi única venganza fuera llenar la cabeza de plomo a aquellos que fueron los causantes de que yo dejara media vida y toda mi juventud en la prisión”
5. Por su humanidad
6. Por su solidaridad
7. Por su valentía
8. Por su entereza
9. Por su honestidad
10. Por su sinceridad
11. Por su miedo
12. Por su esperanza
13. Por su lucha contra la infamia
14. Por su lucha contra la mentira
15. Por su lucha contra la crueldad demencial de los enemigos de la vida
16. Por su sencillez
17. Por su naturalidad con que es un hombre. Entero, auténtico, completo.
18. Por su integridad: “Si pretendiera saciar con la sangre los años que pasé en prisión, me sentiría desgraciado; ni un muerto, ni mil muertos, ni todos los muertos del mundo me pueden devolver a mí estos trozos de mi vida que yo he dejado en los patios y en las celdas de las cárceles”
19. Por su generosidad: “Lo único que me podría recompensar un poco la vida es ver triunfantes los ideales por los cuales yo he luchado, por los cuales ha luchado toda una generación”
20. Por su lucidez: “Si nos sentimos españoles tenemos que cerrar de una vez para siempre este ciclo sangriento, ese hecho terrible de que los españoles cada veinticinco años tengamos que estar degollándonos los unos a los otros. Espero que el futuro de España no sea el futuro de la revancha sino el de la paz y seguridad para todos los españoles
21. Por su poesía
22. Por él y para él, por todos y para todos sus compañeros de infortunio
23. Por dignidad, reparación, justicia, paz, reconciliación.

Neruda

2009-07-02T00:00:00.000-07:00

"Lope"

2009-07-01T00:00:00.000-07:00

La vida de Lope de Vega llega al cine de la mano de Antena 3

El cine se interesa por la vida de uno de los poetas y dramaturgos más importantes de nuestro Siglo de Oro. Arranca en Madrid el rodaje de 'Lope', una película producida por Antena 3 y centrada en las aventuras y las conquistas amorosas de Lope de Vega.

Con doce años ya escribía comedias. Su conducta desordenada le impidió terminar la universidad. Se alistó en la marina y terminó sus días como sacerdote. Es la vida de Lope de Vega.

La que el director brasileño Andrucha Waddington rueda estos días en Madrid. Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego y Alberto Ammann protagonizan esta épica historia.

"Lo tenía claro: no quería una película sobre Lope de Vega, el escritor, sino de cómo fue antes", asegura el actor Alberto Ammann. "Él es como de manejar a las mujeres, y de repente da con una que le maneja a él", explica la actriz Pilar López de Ayala.

El rodaje de esta película requiere un equipo técnico de 80 personas, 40 actores y cerca de 1.500 figurantes. El rodaje de Lope comenzó hace más de dos meses en tierras marroquíes, en la ciudad de Essaouira. Allí se ambiento el puerto de Lisboa, lugar al que Lope huyó con Isabel, una de sus grandes pasiones.

Toledo, Chinchón, Alcalá de Henares... Todos esos históricos enclaves han servido para recrear la historia de un héroe literario. Conocemos su obra literaria pero poco se sabe de lo que albergaba su ardiente corazón. 'Lope' relata la historia de un hombre que supo enamorar y contar las historias como nadie.

¡Me han despedido!

2009-06-30T12:00:00.000-07:00

Pincha en la imagen para verla más grande.

Despedido! Afrontar constructivamente el desempleo de Marcos Chicot.

El autor lo presentará el próximo 9 de julio en Madrid, en Casa del Libro de Gran Vía.

Microrrelatos eróticos

2009-06-29T12:00:00.000-07:00

III Premio de Microrrelatos Eróticos “Jeanne Traumnovelle”

La revista de arte y letras ACADEMIA DE UÑAS la asociación cultural www.frutosdeltiempo.com y El institut municipal de cultura de Elche presenta el II PREMIO DE MICRORRELATOS ERÓTICOS " Jeanne Traumnovelle "

B A S E S

1. Los trabajos serán escritos en lengua castellana y solo se admitirá uno por autor.

2. El tema versará acerca de toda clase de erotismo.

3. Los textos deberán ir firmados con el nombre y apellidos del autor, una dirección de correo electrónico y teléfono del mismo.

4. Se valorará el humor, la agudeza y el sarcasmo.

5. Se pide brevedad: 15 líneas máximo en formato Word, tipografía Times New Roman de 12 puntos y a doble espacio.

6. Los textos se enviarán a la siguiente dirección de correo electrónico: jeannetraumnovelle@yahoo.es

7. El plazo de admisión finaliza el 30 de Noviembrede 2009.

8. Este premio no podrá declararse desierto.

9. Se constituirá un jurado de escritores miembros del grupo poético ABRIL 2005 que elegirán 1 cuento como ganador, al que se premiará con Diploma y juguete erótico elegido por el vencedor dependiendo de su sexo y condición sexual.

10. Se hará una selección de relatos que serán publicados tanto en la página web de frutos del tiempo como en un libro.

11. La participación en este concurso supone la plena aceptación de sus bases.

Worstsellers

2009-06-25T12:00:00.000-07:00

Madrid, 12/06/09.- Las editoriales Artemisa, Baile del Sol, Escalera, Errata Naturae y Salto de Página, moderados por la periodista Eva Orúe, debatieron ayer en la Feria del Libro de Madrid acerca del fracaso a la hora de vender un título concreto del catálogo y pusieron en común sus razones para publicarlo, qué historia hubo detrás de cada proyecto y si volverían, o no, a apostar por los mismos autores cuyas obras no recibieron una buena aceptación en el mercado. Traducido a cifras se refirieron a tiradas de unos 1.000 ejemplares de los que no llegan a manos de los lectores más de 200.

Otras cuestiones en torno a las que giró el encuentro fueron: el difícil acceso a los medios de comunicación, el escaso tiempo disponible para establecer relaciones más estrechas con distribuidores y libreros, la excesiva rotación de las novedades en los puntos de venta, lo mal tratados que se sienten por las grandes superficies, la importancia del diseño de las colecciones y la necesidad de arbitrar fórmulas para llegar a los lectores.

Entre los miembros de la mesa estuvo Carlos Jiménez Arribas (Viaje al ojo del caballo, Artemisa, 2007), quien disfruta del dudoso honor de ser el autor del libro “peor vendido”. En su caso apenas se han vendido la centena de ejemplares, aunque, por el contrario, es el libro más solicitado por Internet de la editorial Artemisa. Algunos medios aprovecharon la ocasión para entrevistarlo junto al más vendido, Ildefonso Falcones (La catedral del mar, Grijalbo, 2006; La mano de Fátima, Grijalbo, 2009), “algo así como Jiménez contra Falcones”, dijo Eva Orúe al presentar la denominada “contramesa” de la Feria. Sobre la posibilidad de un encuentro con Ildefonso Falcones, Jiménez Arribas afirmó que se siente “pequeño”, aunque los autores minoritarios son los microorganismos que permiten que los grandes felinos “puedan moverse por la sabana”.

A la pregunta de por qué se venden tan mal unas obras y otras se convierten en un éxito de masas incluso antes de aterrizar en las librerías, para Irene Antón, de Errata Naturae, la razón reside en la disponibilidad de recursos que poseen las grandes editoriales para la promoción contra lo que es imposible competir con unas estructuras empresariales pequeñas como las suyas. A ello añadió la falta de experiencia en muchos casos dada la juventud de algunos pequeños editores que quizás todavía “desconocen los mecanismos del mercado” y ya han experimentado cómo sus títulos llegan tarde a una campaña de Navidad. Pablo Mazo, de Salto de Página, manifestó la importancia de conocer las leyes de la mercadotecnia en un sector como el editorial: la novela por la que apostó su sello, Plop, de Rafael Pinedo, se puso a la venta en España en noviembre pasado “en un mal momento”. Pinedo, es un autor de culto en su Argentina natal, pero un absoluto desconocido para el lector español. “Con él nos ha ido especialmente mal”, reconoció Mazo.

Al desconocimiento del autor se añaden otros factores como la localización geográfica de las editoriales, que dificulta la promoción de las novedades. Algunas de ellas producen desde Canarias: “Para nuestras reducidas posibilidades, señaló Ángeles Alonso de Baile del Sol, hemos tenido que hacer un gran esfuerzo durante estos años para promocionar nuestras obras”. El género también condiciona. Para Irene Antón, “parece que la novela siempre tiene más éxito, quizás porque el ensayo “cuesta digerirlo”, incluso a los propios periodistas para hacer la crítica”. Pablo Mazo señaló también la nacionalidad del autor como factor que determina la garantía del éxito y todavía lo latinoamericano parece que cuesta. Talía Casado, de Escalera, hizo hincapié en la calidad de los textos: “que no se vendan no significa que no sean buenos”, y, según la editora, “parece que las pequeñas editoriales cuidan más la calidad literaria que las grandes. Nosotros sacrificamos la economía, pero nos sentimos orgullosos de la calidad que ofrecemos”.

Carlos Jiménez Arribas elogió la labor de estos editores a la hora de apostar por autores desconocidos vivos y no por meras traducciones de autores ya desaparecidos: “seguro que Falcones empezó del mismo modo”.

Al final del encuentro, se puso de manifiesto una realidad que todos los presentes coincidieron en destacar cual es la función de cantera que parecen estar ejerciendo las pequeñas editoriales en clara alusión al caso de Nocilla Dream (Candaya, 2006) y Nocilla Experience, Alfaguara, 2008), de Agustín Fernández Mallo. “El mérito en estos casos es de quien arriesga”, afirmó Carlos Jiménez Arribas.

2009-06-24T12:00:00.000-07:00

Noche De San Juan

Anticuado, interrogo las estrellas,
su desnudo, inapelable misterio,
mientras miro las llamas en la playa,
en esta noche cuando empieza el verano.
Lector de Drieu o Pavese, sé también
lo sencillo que puede ser acabar con la historia,
no preguntar ya nada, olvidar para siempre
esta apariencia de tarjeta postal.
Frente a mí, imperturbables, desveladas,
pasan, en silencio, vida y muerte,
evitando, con un rictus cansado,
este fantasma insomne, este papel en blanco,
esta hoguera apagada que perdura.

Juan Luis Panero

Hagamos un trato

2009-06-23T12:00:00.000-07:00

Premio de Narrativa y Ensayo

2009-06-22T12:00:00.000-07:00

Obra Social Caja Madrid convoca una nueva edición de sus Premios de Narrativa y Ensayo, en los que pueden participar todos los autores españoles y extranjeros residentes en España, nacidos a partir de 1974, inclusive. Los trabajos se pueden entregar hasta el próximo 30 de octubre.

Para el premio de narrativa, las obra presentadas deben ser novelas y relatos total o parcialmente inéditos, escritos en idioma castellano y que no hayan sido premiados con anterioridad al fallo del jurado. La técnica y la temática son libres; mientras que la extensión debe ser de un mínimo de 150 páginas.
Pare el premio de ensayo, los trabajos presentados deben ser absolutamente inéditos, escritos en castellano y no premiados con anterioridad al fallo del jurado. El tema de las obras de análisis, comentario o crítica, así como el ámbito de aplicación de las tesis: Humanidades o Ciencias, es de libre elección. La extensión mínima es de 100 páginas y la máxima, de 300.
En ambos premios, narrativa y ensayo, cada autor podrá presentar solamente un trabajo.

Las bases detalladas del concurso, así como el formulario de inscripción al mismo están ya disponible en este documento en PDF.
¿Os animáis a probar suerte en estos Premios de Narrativa y Ensayo? Tenéis información sobre ediciones anteriores en esta página de Obra Social Caja Madrid.

http://www.obrasocialcajamadrid.es/ObraSocial/os_cruce/0,0,70145_2005502_0_0,00.html

Libros a la carta

2009-06-19T12:00:00.000-07:00

Revista de Libros a la carta

Revista de Libros y Bubok ofrecen a los lectores una experiencia de impresión «a la carta»

Este mes de junio Revista de Libros celebra su número 150 sorteando ejemplares personalizados por los propios lectores, con contenidos del archivo completo de la revista. Con esta iniciativa Revista de Libros, en colaboración con Bubok, avanza un nuevo modelo de comercialización a través de la fragmentación de contenidos.

Para celebrar su número 150 y confirmar la perfecta convivencia entre el papel y lo digital, Revista de Libros ha organizado un sorteo único de ejemplares de la revista personalizados. La publicación ofrece, junto con la compañía de impresión bajo demanda Bubok, la posibilidad de experimentar la impresión a la carta a dos ganadores seleccionados por sorteo. Los ganadores escogerán de acuerdo con sus intereses 30 textos de entre los más de 4.000 artículos que conforman el archivo de Revista de Libros, disponible online en www.revistadelibros.com
. Bubok convertirá esta recopilación en una revista personal e impresa entregada a domicilio.

Con la iniciativa «Revista de Libros a la carta», la revista adelanta una nueva forma de comercialización de su fondo, la fragmentación de contenidos, hacia la que se encamina a través de su edición digital. Este nuevo modelo -cuya implantación se prevé en una segunda fase de su edición digital- permitirá al lector adquirir artículos sueltos de las diferentes secciones de la publicación (que recorren materias tan diversas como historia, política, economía, ciencia, arte y literatura).

Revista de Libros apuesta una vez más por la innovación y se suma a las tendencias editoriales a las que el sector del libro y las revistas no pueden dar la espalda, como demuestran los actuales debates en el mundo del libro. Además, gracias a Bubok, ofrece a sus lectores una opción novedosa de acceso a sus contenidos.

CONTACTO de REVISTA DE LIBROS

Blanca Navarro / Mariana Suijkerbuijk
Departamento de comunicación
promocion@revistadelibros.com

Corrida de toros

2009-06-18T12:00:00.000-07:00

Corrida de toros

De sombra, sol y muerte, volandera
grana zumbando, el ruedo gira herido
por un clarín de sangre azul torera.

Abanicos de aplausos, en bandadas,
descienden, giradores, del tendido,
la ronda a coronar de los espadas.

Se hace añicos el aire, y violento,
un mar por media luna gris mandado
prende fuego a un farol que apaga el viento.

¡Buen caballito de los toros, vuela,
sin más jinete de oro y plata, al prado
de tu gloria de azúcar y canela!

Cinco picas al monte, y cinco olas
sus lomos empinados convirtiendo
en verbena de sangre y banderolas.

Carrusel de claveles y mantillas
de luna macarena y sol, bebiendo,
de naranja y limón, las banderillas.

Blonda negra, partida por dos bandas,
de amor injerto en oro la cintura,
presidenta del cielo y las barandas,

rosa en el palco de la muerte aún viva,
libre y por fuera sanguinaria y dura,
pero de corza el corazón, cautiva.

Brindis, cristiana mora, a ti, volando,
cuervo mudo y sin ojos, la montera
del áureo espada que en el sol lidiando

y en la sombra, vendido, de puntillas,
da su junco a la media luna fiera,
y a la muerte su gracia, de rodillas.

Veloz, rayo de plata en campo de oro
nacido de la arena y suspendido,
por un estambre, de la gloria, al toro,

mar sangriento de picas coronado,
en Dolorosa grana convertido,
centrar el ruedo manda, traspasado.

Feria de cascabel y percalina,
muerta la media luna gladiadora,
de limón y naranja, remolina

de la muerte, girando, y los toreros,
bajo una alegoría voladora
de palmas, abanicos y sombreros.

Rafael Alberti

Los caligramas

2009-06-17T12:00:00.000-07:00

Los caligramas están en el tipo de poesía para mirar. En los caligramas, el poeta dibuja un objeto relacionado al tema principal de este. Por ejemplo, si el poema habla de un castillo, se escribe el texto en forma de un castillo, aunque en ocasiones se da el caso de simples poemas visuales escritos en cierta forma o dibujo que no está relacionado con el caligrama.

El poeta vanguardista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas. El poeta chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, Triángulo armónico, en su libro Canciones en la Noche (1913). Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX.

La literatura hispánica cuenta con interesantes autores de caligramas, entre otros, el mexicano Juan José Tablada, el cubano Guillermo Cabrera Infante, el argentino Oliverio Girondo o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa. En la literatura catalana destácan Joan Salvat-Papasseit y Joan Brossa

No obstante, hay muchos ejemplos de caligramas en muy distintas culturas de la antigüedad, entre otras la hindú o la helenística griega.

Los primeros caligramas conocidos pertenecen a los poetas griegos del periodo helenístico (siglo IV-III a. C.) La fórmula se llama "technopaegnia" y en latin "Carmina sexosa". Desde esos primeros autores, Simias de Rodas, Teócrito, Dosiadas, hasta el siglo XX, esta forma poética ha tenido un tratamiento continuado, aunque desigual, con periodos de auge, como el que experimenta desde el inicio de la vanguardia y, sobre todo, la llamada `poesía visual o experimental. Algunos de los principales estudiosos del tema han sido J. Peignot (Du Calligramme),P. Massin (La lettre et l'Image), o Rafael de Cózar (Poesía e Imagen) en España.

Concursos literarios

2009-06-16T12:00:00.000-07:00

VIII CONCURSO DE POESÍA Y NARRACIÓN EN HOMENAJE AL POETA FEDERICO BARRETO

Con premios valorados en $1500, cuyas bases son las siguientes:

1. Participantes: Hispanohablantes de cualquier nacionalidad que no hayan obtenido el Primer Premio en nuestros concursos anteriores.

2. Tema: Libre. Verso: Libre.

3. Extensión: 5 poesías o un relato a doble espacio que no excedan de 5 páginas (en ambos géneros) de 8 1/2” x 11” (tamaño carta), en idioma castellano, mecanografiados, ordenados y engrapados en 4 cuadernillos.

Bases

CONCURSO DE POESÍA "POESÍA ERES TÚ"

1. Podrán concursar a este premio autores de cualquier edad.

2. Los originales presentados deberán estar escritos en castellano.

3. La extensión y el tema de los libros se dejan al criterio de los autores, que deberán tener en cuenta las dimensiones habituales de los libros de poesía.

Bases

IX CERTAMEN DE RELATO CORTO Y POESíA “LA CHORRERA”

1. Podrán participar todas las personas que lo deseen. El tema es libre.
2. En los trabajos presentados sólo aparecerá el título de la obra y un seudónimo o lema. En un sobre cerrado aparte, en cuyo exterior figurará el título de la obra y el seudónimo, se especificarán los datos completos del autor, dirección y un teléfono donde pueda ser localizado cuando se falle el premio.
3. El texto deberá estar escrito en castellano, ser original e inédito y no haber sido premiado en ningún otro certamen.
4. Sólo se aceptará una obra por autor.
5. La extensión del relato corto no será menor de 3 folios ni mayor de 7. En el apartado de poesía el número de versos no excederá de 30.

Carpe Diem

2009-06-15T12:00:00.000-07:00

El club de los poetas muertos
Carpe Diem

La razón de mostrar esta película es que dice mucho sobre la poesía que se puede aprender o no y la manera en la que podemos mostrarla a los demás.

Poetas del mundo

2009-06-13T12:00:00.000-07:00

Moguer se complace en acoger y dar la bienvenida a los Poetas del Mundo.

ESPAÑA [Moguer]: Huella indeleble en la HISTORIA y en la POESÍA tanto por abrirle a España las puertas del Nuevo Mundo como por ser la cuna de Juan Ramón Jiménez, el maestro del verbo sencillo hecho luz y vida. Hoy se complace en acoger y dar la bienvenida a los Poetas del Mundo.

P R O G R A M A D E A C T O S

Acogida y presentación en España

Del Movimiento los Poetas del Mundo

VIERNES día 19 de junio-

De las 10 h a las 14h.
Inscripción de los poetas que asistan al encuentro.
Hall del Teatro Felipe Godínez.

- A las 12 h.
Presentación del programa y salutación del Alcalde
de Moguer, Juan José Volante Padilla.
Teatro Felipe Godínez.

- A las 17 h.
Visita a la Casa-Museo «Zenobia-Juan Ramón Jiménez
» y a la Iglesia parroquial Nuestra Señora de
la Granada.

- A las 19 h.
Merienda en el Claustro del Convento de San
Francisco.

- A las 22 h.
Visita a un espectáculo flamenco con copa de vino
y actuación.
Sede de la Peña de Cante Jondo de Moguer.

SÁBADO día 20 de junio

- De las 10 h. a las 14 h.
Inscripción de los poetas que asistan al encuentro.
Hall del teatro Felipe Godínez de Moguer.

- De las 10 h. a las 14 h.
Lectura poética en Fuentepiña de todos los poetas
asistentes al encuentro.

- De las 14 h. a las 16 h.
Comida de confraternización.

- De las 17 h.
A las 19 h. Visita al Monasterio de Santa Clara.

- A las 21 h.
Recital de Poesía y presentación del Movimiento
Poetas del Mundo en el claustro manierista del
Convento de San Francisco.

Intervienen:

España - Olivier Herrera Marín: poeta «andaluz» reconocido y estudiado en los libros de texto en Francía.

Ecuador - Ana Catalina Burgano: poeta del Ecuador Graduada en Sociología y Ciencias políticas, hay que destacar su aportación a la Antología «Dos siglos de poesía erótica de las mujeres ecuatorianas
».

Colombia - Carolina Spellman: diseñadora y poeta de Colombia autora de «Florigrafía» [el lenguaje de las flores] reside en Inglaterra donde su voz es el canto bello y digno de Colombia desde hace más de 20 años.

Chile - Luis Arias Manzo: poeta de Chile y del Mundo exiliado en Francia de 1975 a 1991, hoy es el fundador y Secretario General del Movimiento Poetas del Mundo, es el alma y el motor de un movimiento poético que cuenta con más de 5200 miembros en toda la Aldea Global.
Acto final con actuación.

DOMINGO día 21 de junio

De las 10 h. a las 14 h.
Dos lecturas poéticas de todos los asistentes al encuentro, una en la plaza del Cabildo, frente a la estatua de Juan Ramón Jiménez, y otra en la Plaza del Marques frente al monumento a Zenobia Camprubí.

- De las 14,30 a las 16 h.
Comida y cierre de los actos

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Al formalizar la inscripción se abonaran 20 € para participar en el evento.

La organización se podrá ocupar del alojamiento y las comidas de los participantes que lo deseen abonando

A] 10-12 € por comida que quieran realizar

B] 30-40 € por noche en habitación simple, según hotel

C] 40-60 € por noche en habitación doble, según hotel

El importe total de la estancia siendo variable, va a depender de las comidas que cada cual quiera hacer y del tipo de la habitación y las noches que la ocupe.

Pre-inscripciones fecha hasta el 16 de Junio 2009 para poder incorporar a los asistentes en el programa de actos y saber con quienes podemos contar en las lecturas poéticas del sábado y el domingo.

Evidentemente, cualquier poeta que llegue fuera del periodo de Pre-inscripción será igualmente bien recibido y participará en los actos de pleno derecho, entendiendo todos, que en el caso de ser necesario, tendríamos que reducir el tiempo de intervención de los compañeros/as que se inscribieran después del 16 y a última hora.

CONTACTO:
Luis Arias Manzo: info@poetasdelmundo.com

Olivier Herrera Marín: olivier@olivierhm.com

2009-06-12T12:00:00.000-07:00

LA SÁTIRA

La sátira es un subgénero lírico que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco. Se escribe en prosa o verso o alternando ambas formas (sátira menipea).

Estrictamente la sátira es un género literario, pero también la encontramos en las artes gráficas y escénicas. En la sátira los vicios individuales o colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos ellos para lograr una mejora de la sociedad. Aunque en principio la sátira está pensada para la diversión, su propósito principal no es el humor en sí mismo, sino un ataque a una realidad que desaprueba el autor, usando para este cometido el arma de la inteligencia.

Es muy común, casi definiendo su esencia, que la sátira esté fuertemente impregnada de ironía y sarcasmo; además la parodia, la burla, la exageración, las comparaciones, las yuxtaposiciones, la analogía y las dobleces son usados de manera frecuente en el discurso y la escritura satírica. Lo esencial, sin embargo, es que "en la sátira la ironía sea militante".La ironía militante a menudo declara abiertamente que acepta las situaciones que son blanco del ataque de la sátira.

¿Cómo surgió?

Surge en Grecia con los yambógrafos Semónides de Amorgos y Arquíloco de Paros principalmente, aunque también el comediógrafo Aristófanes la incluyó en sus obras, y se acercaron a ella el poeta Bión y filósofos de Escuela cínica como Menipo de Gadara a través del género literario de la diatriba o discurso violento e injurioso para criticar personas o acontecimientos desde el punto de vista moral. Luciano de Samosata dio un gran impulso al género a través de sus diálogos (Diálogos de los muertos, Diálogos de los Dioses, Diálogos de meretrices...) que admiten la sátira como elemento fundamental en su fuente, estructura e intención; sin embargo, el género se desarrolla fundamentalmente en Roma (Ennio, Lucilio, Varrón, Catulo, Horacio, Juvenal, Persio, Marcial, por orden cronológico). Tanto es así, que Marco Fabio Quintiliano consideraba a la sátira como un género completamente romano (Institutiones X, 1, 9: «satura quidem tota nostra est». Así pues, se trata de una composición extensa con la que se critican o ridiculizan vicios humanos. Puede adoptar las formas más diversas, desde la invectiva, el diálogo, la prosa, el verso, el epigrama, el artículo periodístico...

Estilo

La sátira se suele valer del humor, de la anécdota y del ingenio para ridiculizar defectos sociales o individuales, efectuando así una crítica social; a veces adopta para ello la forma más concentrada del epigrama, que expresa un solo concepto y un único tema de burla; por el contrario, la sátira suele ser mucho más extensa y prolija. Existe una gran variedad de temas, desarrollos y tonos, pero son recursos habituales en la sátira:

* La reducción de alguna cosa para hacerla parecer ridícula, o examinarla en detalle para hacer destacar sus defectos.

* La exageración o hipérbole: se toma una situación real y se la exagera hasta tal punto que se convierte en ridícula. La caricatura utiliza esta técnica.

* La yuxtaposición que compara cosas disímiles: el ayer y el hoy, la juventud y la vejez, etcétera, de forma que una adquiere menor importancia.

* La parodia o imitación burlesca de las técnicas o estilo de una persona, de forma que se vea ridiculizada.

La sátira en síntesis es una composición literaria en la que se realiza una crítica de las costumbres y de las conductas deshonestas de individuos o grupos sociales, con un fin moralizador, burlesco o de simple diversión. En ella, los personajes están presentados como seres de carne y hueso no como tipos.

PODEROSO CABALLERO ES DON DINERO

...Nace en las Indias honrado,
donde el mundo le acompaña;
viene a morir en España,
y es en Génova enterrado.
Y pues quien le trae al lado
es hermoso, aunque sea fiero,
poderoso caballero
es don Dinero...

Mas ¿a quién no maravilla
ver en su gloria sin tasa
que es lo menos de su casa
doña Blanca de Castilla?
Pero, pues da al bajo silla
y al cobarde hace guerrero,
poderoso caballero
es don Dinero...

Quevedo

Concursos literarios

2009-06-11T12:00:00.000-07:00

La Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad, con la intención de promover la creación literaria, convoca la edición 2009 del Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve.

Plazo: hasta el 3 de julio
Tema: libre
Premio: 1300 euros , estatuilla de bronce y publicación.

Bases

´La Casa de Andalucía en la localidad barcelonesa del Prat de Llobregat ha convocado la 11ª edición del Certamen de Poesía ‘Rafael Alberti’, que está dotado con un primer premio de 1.000euros y trofeo; un segundo premio de 600 euros y trofeo; y un tercer premio de 300 euros y trofeo. Además, hay un premio especial para un autor local de 300 euros y trofeo.

Plazo: hasta el 15 de julio
Tema: libre
Extensión: no menos de 40 versos ni más de 100

Bases

Caja Duero convoca su Premio Internacional de Cuentos “Miguel de Unamuno” 2009

Plazo: hasta el 31 de julio
Premio: 6000 euros, dos accesit de 3000 euros y placa conmemorativa
Tema: libre
Extensión: máximo 10 páginas

Bases

Festival

2009-06-10T12:00:00.000-07:00

Festival de Poesía Erótica
(Para ver el cartel en grande, pica encima de él)

Pateras: El mar te traga

2009-06-09T12:00:00.000-07:00

Un poema recitado que dice mucho

Gabriela Mistral

2009-06-08T12:00:00.000-07:00

GABRIELA MISTRAL
(Vicuña 1889 - Nueva York 1957)

Lucila Godoy, llamada Gabriela Mistral (conocida mejor como Gabriela Mistral), escritora chilena. Hija de un maestro rural, que abandonó el hogar a los tres años del nacimiento de Gabriela, la muchacha tuvo una niñez difícil en uno de los parajes más desolados de Chile. A los 15 años publicó sus primeros versos en la prensa local, y empezó a estudiar para maestra. En 1906 se enamoró de un modesto empleado de ferrocarriles, Romelio Ureta, que, por causas desconocidas, se suicidó al poco tiempo; de la enorme impresión que le causó aquella pérdida surgieron sus primeros versos importantes. En 1910 obtuvo el título de maestra en Santiago, y cuatro años después se produjo su consagración poética en los juegos florales de la capital de Chile; los versos ganadores- Los sonetos de la muerte- pertenecen a su libro Desolación (1922), que publicaría el instituto de las Españas de Nueva York. En 1925 dejó la enseñanza, y, tras actuar como representante de Chile en el Instituto de cooperación intelectual de la S.D.N., fue cónsul en Nápoles y en Lisboa. Vuelta a su patria colaboró decisivamente en la campaña electoral del Frente popular (1938), que llevó a la presidencia de la república a su amigo de juventud P. Aguirre Cerda. En 1945 recibió el premio Nobel de literatura; viajó por todo el mundo, y en 1951 recogió en su país el premio nacional.

En 1953 se le nombra Cónsul de Chile en Nueva York. Participa en la Asamblea de Las Naciones Unidas representando a Chile. En 1954 viene a Chile y se le tributa un homenaje oficial. Regresa a los Estados Unidos.

El Gobierno de Chile le acuerda en 1956 una pensión especial por la Ley que se promulga en el mes de noviembre.

En1957, después de una larga enfermedad, muere el 10 de enero, en el Hospital General de Hempstead, en Nueva York. Sus restos reciben el homenaje del pueblo chileno, declarándose tres días de duelo oficial. Los funerales constituyen una apoteosis. Se le rinden homenajes en todo el Continente y en la mayoría de los países del mundo.

La obra poética de Gabriela Mistral surge del modernismo, más concretamente de Amado Nervo, aunque también se aprecia la influencia de Frédéric Mistral (de quién tomó el seudónimo) y el recuerdo del estilo de la Biblia. De algunos momentos de Rubén Darío tomó, sin duda, la principal de sus características: la ausencia de retórica y el gusto por el lenguaje coloquial. A pesar de sus imágenes violentas y su gusto por los símbolos, fue, sin embargo, absolutamente refractaria a la "poesía pura", y, ya en 1945, rechazó un prólogo de P. Valéry a la versión francesa de sus versos. Sus temas predilectos fueron: la maternidad, el amor, la comunión con la naturaleza americana, la muerte como destino, y, por encima de todos, un extraño panteísmo religioso, que, no obstante, persiste en la utilización de las referencias concretas al cristianismo. Al citado Desolación siguieron los libros Lecturas para mujeres destinadas a la enseñanza del lenguaje (1924); Ternura (1924), canciones para niños; Tala (1938); Poemas de las madres (1950), y Lagar (1954). Póstumamente se recogieron su Epistolario (1957) y sus Recados contando a Chile (1957), originales prosas periodísticas, dispersas en publicaciones desde 1925.

LA MUJER FUERTE

Me acuerdo de tu rostro que se fijó en mis días,
mujer de saya azul y de tostada frente,
que en mi niñez y sobre mi tierra de ambrosía
vi abrir el surco negro en un abril ardiente.

Alzaba en la taberna, honda, la copa impura
el que te apegó un hijo al pecho de azucena,
y bajo ese recuerdo, que te era quemadura,
caía la simiente de tu mano, serena.

Segar te vi en enero los trigos de tu hijo,
y sin comprender tuve en ti los ojos fijos,
agrandados al par, de maravilla y llanto.

Y el lodo de tus pies todavía besara,
porque entre cien mundanas no he encontrado tu cara
¡y aun te sigo en los surcos la sombra con mi canto!

Leer más poemas de Gabriela Mistral

Concurso de narrativa

2009-06-03T12:00:00.000-07:00

“VI CONCURSO NACIONAL MACEDONIO FERNÁNDEZ-CMLZ DE NARRATIVA BREVE Y POESÍA”

Bases generales:

Podrán participar todas las personas mayores de 18 años residentes en Argentina con un libro inédito de poesía o narrativa breve escrito en castellano, de tema libre, que no haya obtenido premios o menciones, ni haya sido finalista en otros concursos.
Sólo se podrá participar en un género.
Los autores premiados serán notificados en los primeros días del mes de noviembre.
La participación en este concurso implica la aceptación completa de sus bases.
Se tomará como válida la fecha del sello postal.
No se entregará recibo alguno por la recepción de las obras.
Ningún material será devuelto por la institución durante el concurso ni después de establecido el fallo del jurado ni se mantendrá correspondencia sobre el mismo con los participantes.
Los autores ganadores conservarán los derechos totales de su autoría.
La participación en este concurso es gratuita.
La sola recepción del material determina la inscripción.
No podrán participar personas relacionadas directamente con el CMLZ.

Los envíos serán recibidos desde el 4 de mayo hasta el 31 de julio de 2009 por correo postal o personalmente en Colombres 420, (1832) Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina.

Premio único e indivisible para cada género: $ 3.000 más la edición del libro ganador.

Bases Narrativa: un libro inédito de cuentos breves, de temática libre, con un mínimo de 50 y un máximo de 70 páginas (con aproximadamente 22 líneas por hoja), en hoja tamaño A4, anillado y firmado con seudónimo, en letra Times New Roman o similar, a espacio y medio por una sola cara del papel.
Sistema de plicas: los libros deberán ir acompañados de un sobre cerrado conteniendo los datos personales del autor (nombre y apellido, número de documento, domicilio, teléfonos y correo electrónico) y en cuyo frente figurarán el seudónimo y el título de la obra. Cantidad de copias: tres.

Jurado Narrativa: Alejandra Laurencich, Inés Garland y Roberto Ferro.

Bases Poesía: un libro inédito de poemas, de temática libre, con un mínimo de 400 versos y un máximo de 700, en hoja tamaño A4, anillado y firmado con seudónimo, en letra Times New Roman o similar, a doble espacio por una sola cara del papel. No podrán superarse las 70 páginas.
Sistema de plicas: los libros deberán ir acompañados de un sobre cerrado conteniendo los datos personales del autor (nombre y apellido, número de documento, domicilio, teléfono y correo electrónico) y en cuyo frente figurarán el seudónimo y el título de la obra. Cantidad de copias: tres.

Jurado Poesía: María del Carmen Colombo, Jorge Boccanera y Javier Adúriz.

Coordinación general: Roxana Palacios

Taller Macedonio Fernández-CMLZ de lectura y creatividad literarias.
Colombres 420, Lomas de Zamora.
Teléfono: 156 782 4551
macedonianos@gmail.com
http://tallermacedoniofernandez2009.blogspot.com

Verde que te quiero verde

2009-06-02T12:00:00.000-07:00

Fechas claves Feria de Madrid

2009-06-01T12:00:00.000-07:00

Feria del Libro de Madrid 2009, caseta 229
Baile del Sol con Escalera

Madrid, 29/05/09.- Desde hoy viernes a las 11:00 h. y hasta las 21:30 h. del 14 de junio, las editoriales Baile del Sol y Ediciones Escalera compartirán espacio en la caseta 229 en la presente edición de la Feria del Libro de Madrid (Parque de El Retiro).

Ambas editoriales han diseñado un calendario para que sus autores estén a disposición de los lectores firmando ejemplares de los títulos lanzados al mercado recientemente. Asimismo, han organizado otras actividades paralelas con las que vienen a dotar de un mayor contenido su contribución a uno de los eventos más esperados del año por todos los agentes del sector: libreros, distribuidores, editores y lectores.

Calendario de firmas de EDICIONES ESCALERA:

- Sábado 30, 18.00 h: Carlos Salem. “Yo también puedo escribir una jodida historia de amor”.

- Domingo 31, 11.00 h: Talía Luis / Daniel Ortiz. “Al margen”.

- Viernes 5, 18.30 h: Luz Mª Cabrales Llach. “La mar estaba serena”.

- Domingo 7, 13.00 h: Pablo Méndez Gallo. “Modernidad y delirio”.

- Sábado 12, 18.00 h: Isabel García Mellado / Marcus Versus. “Bukowski Club. Jam Session de poesía 06-08”.

- Sábado 13, 11.00 h: Antonio Bordón. “Muchachos, maten a Borges”.

Calendario de firmas de BAILE DEL SOL:

- Viernes 29, 18.30 h: Javier Vázquez Losada. “Casi sin querer”.

- Sábado 30, 11.00 h: Juan Manuel Periáñez. “Los sauces”; 18.00 h: Antonio Diez. “Hablando de leyendas. Poemas para España”.

- Domingo 31, 11.00 h: Iñaki Echarte “Blues y otros cuentos”; 18.00 h: Marina Sanmartín. “La vida después”.

- Jueves 4, 11.30h: Benito del Pliego. “Merma”.

- Viernes 5, 18.30 h: Déborah Vukusic. “Guerra de identidad”.

- Sábado 6, 11.00 h: Matías Escalera. “Grito y realidad”; 18.00 h: Mada Alderete “La casa de la llave”.

- Domingo 7, 11.00 h: Verónica García. “La fiesta innombrable”; 18.00 h: Inma Luna. “Las mujeres no tienen que machacar con ajos su corazón en el mortero”.

- Miércoles 10, 18.00 h: Silvia Rodríguez. “Shatabdi Express” + “La fiesta innombrable”.

-Jueves 11, 11.30 h: Antonio Puente. “La fiesta innombrable”; 18.30 h: Maurilio de Miguel. “Terrorista del silencio”.

- Viernes 12, 18.30 h: Roxana Popelka. “Todo es mentira en las películas”.

- Sábado 13, 11.00 h: José Manuel García López. “Fábula de las calles de humo”; 18.00 h: Joaquín Lloréns. “Citas Criminales”; 18.00 h: Inés Matute. “Autorretrato con isla”.

- Domindo 14, 11.00 h: Alberto García Teresa. “Hay que comerse el mundo a dentelladas”; 18.00 h: Ana Pérez Cañamares. “En días idénticos a nubes”.

Como actividades paralelas, el programa es el siguiente:

- Martes, 2 de junio a las 19.00 h. presentación del poemario “Terrorista del silencio”, de Maurilio de Miguel. El acto tendrá lugar en el Ateneo de Madrid (C/ Prado, 21). El autor estará acompañado por Luis E. Aute, Vampirella, Hevia, Carmen París y Cristina del Valle, entre otros.

- Jueves 11 de junio, de 13.00 a 14.30 h., encuentro entre editores en torno al tema “El libro peor vendido”. Participan: Artemisa Ediciones, Editorial Salto de Página, Errata Naturae, Baile del Sol y Escalera. Modera: Eva Orúe.

- Sábado 13 de junio, 20.30 h., Ediciones Escalera cumple dos años y lo celebra en el Espacio Cultural Canarias (Alcalá, 91, frente al Retiro) con la presentación del libro “Muchachos, maten a Borges”, de Antonio Bordón, obsequio de libros y buen vino.

La Feria del Libro de Madrid coincide con la de Santa Cruz de Tenerife durante unos días. Baile del Sol participa también en esta última con dos presentaciones en la Carpa Institucional del Parque García Sanabria: el domingo 31 de mayo, a las 11.30 h., la antología de Vicente Muñoz Álvarez “23 pandoras. Poesía alternativa española” y el 4 de junio, a las 18.00 h. las novedades de algunos autores canarios de la editorial, como Daniel Bellón (“Cerval”), Carlos Doriz (“Namibia”), Francisco Croissier (“Sobre jardines sin nombre. (Fata)” y Orlando Cova (“De sábanas sangrantes”).

Aniquilación Mía

2009-05-26T13:26:00.000-07:00

Querid@s amig@s,
esta vez es un placer para mí invitaros al acto d epresentación de aniquilación mía de Lourdes de Abajo que se celebrará el jueves 28 de mayo en el centro de la red de arte joven de Avda de América 13, contará con palabras introductorias de Ana Martín Puigpelat. Espero veros por allí. Un saludo cordial,
Luis Luna

El verso libre

2009-05-26T12:00:00.000-07:00

El verso libre es la forma de expresión poética que se caracteriza por su alejamiento intencionado de las pautas de rima y metro que predominaron en la poesía europea hasta finales del siglo XIX. Por tanto, es una forma muy próxima al poema en prosa y la prosa poética, de los que se distingue visualmente por conservar la disposición tipográfica en líneas sangradas propia del verso.

El verso libre nace en la segunda mitad del siglo XIX como alternativa a las formas métricas consagradas por la tradición, como el soneto y la décima. El primer poeta notable que lo practica es Walt Whitman, que se inclina por un tipo de verso irregular de gran extensión (el versículo), inspirado en la versión inglesa de la Biblia (la llamada Biblia del rey Jaime). Algunos poetas simbolistas franceses, como Gustave Kahn y Jules Laforgue, que lo introdujeron en Francia, adaptan esta forma de expresión a sus necesidades, separándose así del preciosismo parnasiano, cuyas formas sienten agotadas. Stéphane Mallarmé resume así su postura:

Asistimos ahora a un espectáculo verdaderamente extraordinario, único, en la historia de la poesía: cada poeta puede esconderse en su retiro para tocar con su propia flauta las tonadillas que le gustan; por primera vez, desde siempre, los poetas no cantan atados al atril. Hasta ahora –estará usted de acuerdo- era preciso el acompañamiento de los grandes órganos de la métrica oficial. ¡Pues bien! Los hemos tocado en demasía, y nos hemos cansado de ellos.

En la concepción simbolista, el verso libre no supone una pérdida de la musicalidad del poema, sino un enriquecimiento de la misma, al preferirse el ritmo sutil y complejo al compás monótono del verso tradicional. Años más tarde, Luis Cernuda retoma esta argumentación:

Si en el verso hay música, mi preferencia se orientó hacia la «música callada» del mismo.

En la poesía española, el verso libre cobra por primera vez importancia en el Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez. A partir de entonces, se consolida como forma de expresión común en la generación del 27 y siguientes. En los últimos años, el cansancio del versolibrismo ha producido una reacción significativa de regreso al verso medido (rimado o blanco), notoria en la producción de autores como Luis Alberto de Cuenca, Luis García Montero o Miguel Ángel Velasco.

Con independencia de dicho cansancio, las reticencias contra el verso libre de autores como Antonio Machado y Agustín García Calvo se centran en dos aspectos:

* con demasiada frecuencia, se llama verso libre a lo que no es sino prosa presentada visualmente de forma equívoca.

* la libertad a la que alude el término no debe entenderse como despreocupación de la musicalidad, que es condición constitutiva del verso. Es célebre la advertencia en este sentido de Machado:

Verso libre, verso libre,
líbrate mejor del verso
cuando te esclavice.

2009-05-25T12:00:00.000-07:00

Desde la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE)

tenemos el gusto de invitarte a las Jornadas

MADRID, SERIE NEGRA

I Jornadas de Novela Policíaca y de Misterio de Madrid

Fechas: 26, 27 y 28 Mayo, 2009
Hora: 19,30 h.
Lugar: Auditorio de la Delegación del Gobierno de Asturias en Madrid. Glorieta de San Bernardo, s/n.

MARTES 26.

19,30 h. Acto de Inauguración a cargo de Andrés Sorel (escritor y secretario general de la ACE) y Miguel Munárriz (Delegado del Gobierno del Principado de Asturias en Madrid).

20,00 h. Mesa redonda: “MADRID, PERSONAJE CRIMINAL”

Juan Madrid, escritor

Joaquín Leguina, escritor

David Torres, escritor

Moderador: Antonio Gómez Rufo, escritor

MIERCOLES 27.

19,00 h.: Ponencia: “La novela negra en Europa, hoy”, por Fernando Martínez Laínez escritor, presidente de la Asociación Española de Escritores Policíacos.

19,30 h. Mesa redonda: “LITERATURA Y CRIMINOLOGÍA”

Manuel de Juan Espinosa, Catedrático de Psicología, UAM.

Ricardo Sánchez, investigador policial.

Raúl Guerra Garrido, escritor

Moderador: Ignacio del Valle, escritor

JUEVES 28.

19,30 h. Presentación de la novela “Los demonios de Berlín”, de Ignacio del Valle.

20,00 h Mesa redonda: “EL FUTURO DE LA NOVELA NEGRA”

Manuel García Rubio, escritor

Ignacio del Valle, escritor

Amelia Castilla, periodista

Pedro de Paz, escritor

Moderador: Julio Rodríguez, escritor

21,30 h. Acto de Clausura: Miguel Munárriz y Andrés Sorel.

Organizan:
Asociación Colegial de Escritores de España (ACE)
Delegación del Gobierno de Asturias en Madrid
ASMA (Asociación de Asturianos en Madrid)
Asociación de Escritores de Asturias (AEA)
Asociación Española de Escritores Policíacos
y con el patrocinio de CEDRO.

Blogs interesantes

2009-05-22T03:21:00.000-07:00

Te invito a visitar estos blogs

Blog de la escritora Rosa Sala Rose, un blog bastante entretenido que además de acercarnos un poquito más a la escritora nos acerca a la cultura alemana

http://www.rosasalarose.blogspot.com/

Blog de relatos, asi nos invitan a conocerlo:

Estoy escribiendo con un buen amigo, Juan José Mediavilla, un
libro de relatos on-line alrededor del mundo de la prostitución... pensamos
que era un tema sobre el que podíamos hablar de los mejor y lo peor, de lo

más divertido y lo más sórdido, del ser Humano. Colgamos dos relatos por

semana
Te envío el enlace www.hostalpraga.blogspot.com

2009-05-21T12:00:00.000-07:00

Comics

2009-05-20T12:00:00.000-07:00

XIV CONCURSO DE COMICS PARA AUTORES NOVELES

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Alicante, con la finalidad de promocionar los nuevos valores en el mundo del Cómic y, con el propósito de que se cumplan los principios de objetividad, publicidad y libre concurrencia convoca, de acuerdo con las siguientes bases, el XIV CONCURSO DE COMICS PARA AUTORES NOVELES 2009.

BASES:

A. PARTICIPANTES:

A1.- Podrán participar todos los jóvenes, que cumplan los siguientes requisitos:

• Categoría Junior: Jóvenes nacidos o residentes en España que a 31 de diciembre del año 2009 tengan entre 12 y 16 años.

• Categoría Senior: Jóvenes nacidos o residentes en España que tengan cumplidos los 17 años y no superen los 35 años a 31 de diciembre del año 2009.

A2.- Cada autor o autores podrán presentar un máximo de 3 trabajos. La técnica y el tema serán libres, siendo historias completas, originales e inéditas, no premiadas en ningún otro concurso y realizadas a dos páginas, en blanco y negro o color y a una sola cara y, cuyos guiones, indistintamente, sean en castellano o valenciano.

B. REQUISITOS:

Los jóvenes interesados en tomar parte en este Concurso deberán observar las siguientes normas:
a) Los cómics con los que se opte al concurso deberán llevar una etiqueta adherida por detrás en la que únicamente figure el título de la obra y número de página. El formato de cada página ha de ser DIN A 3 (29’7 cm de ancho por 42 de alto) dejando márgenes en blanco de 2 cm. por arriba y de 1’5 cm por abajo, izquierda y derecha.

a) Los cómics irán acompañados de la siguiente documentación:

1.- “Curriculum vitae” del autor, encabezado con su nombre y apellidos, edad y dirección y teléfono de contacto.
2.- Fotocopia del D.N.I o Tarjeta de Residente que acredite lo dispuesto en la Base A.
3.-Título de la historieta.
4.- Nombre y apellidos del autor.
5º.-Teléfono de contacto.

De forma optativa se podrá entregar cualquier otra documentación que se considere de interés para una mejor valoración de los trabajos.

C.- INSCRIPCIONES

C.1.- La documentación exigida, se presentará a través de las Oficinas de Correos, con gastos a cuenta del participante, o personalmente en la Unidad de Actividades del Centro 14 (C/ Labradores nº 14, CP 03002 Alicante), El plazo de presentación de solicitudes comienza el día 14 de abril y finaliza el 8 de julio del 2009, a las 14’00 h. A la presentación de la misma se expedirá un justificante acreditativo.

C.2.- El día 10 de Julio la Concejalía de Juventud publicará un Edicto provisional, en el Tablón de Edictos del Ayuntamiento y del Centro 14, con la lista de admitidos y excluidos al Concurso, abriéndose un plazo hasta el 21 de Julio para posibles reclamaciones. El día 24 de Julio se publicará un Edicto, en los lugares antes indicados, con la lista definitiva de admitidos al Concurso.

D.- JURADO

El Jurado será nombrado por la Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante y estará compuesto por:
Presidente: Sr. Concejal de Juventud o persona en quién delegue.
Vocales: 1 representante del Consell de la Joventut d’Alacant.
1 representante de cada uno de los grupos políticos del Excmo. Ayuntamiento de Alicante.
4 representantes de reconocido prestigio en el mundo del cómic y la
ilustración
Secretario: Un técnico de la Concejalía de Juventud

E.- FALLO

La Concejalía de Juventud dará a conocer el fallo a todos los participantes mediante la publicación del mismo en el Tablón de Edictos del Excmo. Ayuntamiento de Alicante y del Centro 14. El fallo será inapelable.

F.- PREMIO

F.1.- Categoría Junior: De entre todos los trabajos presentados, el Jurado seleccionará 1 obra que será galardonada con un premio de 300,00 €. Dicha obra será publicada y formará parte de la exposición dedicada al mundo del cómic a realizar por la Concejalía de Juventud.

F.2.- Categoría Senior: De entre todos los trabajos presentados, el Jurado seleccionará, como máximo, 30 obras con las que se realizará una exposición dedicada al cómic en fechas a determinar por la Concejalía de Juventud.
De esos 30 cómics seleccionados, el Jurado elegirá diez finalistas, que serán publicados, y de entre los cuales, se otorgarán los siguientes premios:
a) Premio Concejalía de Juventud: 1.200€
b) Mención especial Mejor Representación Plástica
c) Mención especial Mejor Guión
d) Siete cómics publicables.

A dichas cantidades se le descontará las debidas retenciones según la legislación fiscal vigente.
F.3.- El Jurado podrá declarar desierto el concurso.
F.4.- Los participantes que hayan obtenido premio o menciones especiales en esta convocatoria, podrán ser seleccionados para participar en la próxima Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo.

G.- OBLIGACIONES DE LA CONCEJALIA DE JUVENTUD

G1.- La Concejalía de Juventud se compromete a:
a) Realizar la difusión publicitaria tanto de la concesión de los premios como de la exposición de los mismos, por los medios habitualmente utilizados en la difusión de sus actividades.
b) Con los trabajos seleccionados organizará una exposición en la Sala de Exposiciones del Centro 14.
c) Editar un libro con los diez finalistas, entregando dos ejemplares a cada uno de los artistas finalistas.

G2.- A los efectos de lo dispuesto en el punto G.1 b), la Concejalía de Juventud, como editora del material publicitario, se reserva el derecho a ampliar, acortar o modificar los textos que le sean entregados para la confección de ésta.

H.- OBLIGACIONES DEL/LOS AUTOR/RES SELECCIONADOS, FINALISTAS Y PREMIADOS

H.1.- Los autores premiados, en cualquiera de las cuatro categorías, entregarán a la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Alicante el original del cómic para la realización de lo dispuesto en la base G1.b.
H.2.- Los autores seleccionados, finalistas y premiados podrán hacer el uso que estimen conveniente del cómic siempre que hagan constar la calificación obtenida en el XIII Concurso de Cómics para autores noveles año 2009 de la Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante.

I.- OTRAS DISPOSICIONES

I1.- La documentación de los participantes no seleccionados podrá ser retirada, previa solicitud y a costa del participante, dentro de los 15 días siguientes a la resolución del concurso.

I2.- Cualquier hecho no previsto en estas Bases, o duda sobre la interpretación del mismo, será resuelto a criterio de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Alicante o, en su caso, por el Jurado nombrado por la misma.

I3.- La participación en la presente convocatoria implica aceptar todas y cada una de las disposiciones contenidas en las presentes Bases.

Mario Benedetti

2009-05-18T13:01:00.000-07:00

Ayer nos dejaba uno de los grandes. Mario Benedetti nos dejaba a sus 88 años.

"La vida es una máquina / para la que no hay respuestas / ni repuestos". Eso dicen unos versos de Máquina, un poema incluido en Testigo de uno mismo, el último libro de Mario Benedetti, publicado pocos días antes de su muerte y lleno, no ya de versos finales sino, como decía él mismo, gran futbolero, de "versos semifinales".

Deja lo mejor que nos podía dar, su poesía, sus libros pero sobre todo su humanidad.

Siempre te recordaremos

La canción de flor de mayo

2009-05-18T12:00:00.000-07:00

La canción de flor de mayo

Flor de Mayo, como un rayo
de la tarde, se moría...
Yo te quise, Flor de Mayo,
tú lo sabes; ¡pero Dios no lo quería!

Las olas vienen, las olas van,
cantando vienen, cantando irán.

Flor de Mayo ni se viste
ni se alahaja ni atavía;
¡Flor de Mayo está muy triste!
¡Pobrecita, pobrecita vida mía!

Cada estrella que palpita,
desde el cielo le habla asi:
«Ven conmigo Florecita,
brillarás en la extensión igual a mí.»

Flor de Mayo, con desmayo,
le responde: «¡Pronto iré!»

Se nos muere Flor de Mayo,
¡Flor de Mayo, la Elegida, se nos fue!

Las olas vienen, las olas van,
cantando vienen, llorando irán...

«¡No me dejes!», yo le grito;
«¡No te vayas, dueño mío:
el espacio es infinito
y es muy negro y hace frío, mucho frío!»

Sin curarse de mi empeño,
Flor de Mayo se alejó,
y en la noche, como un sueño,
misteriosamente triste se perdió.

Las olas vienen, las olas van,
cantando vienen, ¡ay cómo irán!

Al amparo de mi huerto
una sola flor crecía:
Flor de Mayo, y se me ha muerto...
Yo la quise, ¡pero Dios no lo quería!

Amado Nervo

Premio Fernando Lara

2009-05-17T05:21:00.000-07:00

Susana Fortes gana el Premio Fernando Lara con la novela 'Esperando a Robert Capa'

La autora narra en su libro, ambientado entre París y Madrid, la relación entre el fotógrafo y su compañera sentimental

La escritora gallega Susana Fortes recibió ayer el Premio Fernando Lara, convocado por la Editorial Planeta y la Fundación José Manuel Lara y dotado con 120.200 euros, por la obra Esperando a Robert Capa, el relato de la complicada y libre historia de amor entre el fotógrafo y su compañera sentimental, Gerda Taro.

Fortes, que se presentó al galardón bajo el seudónimo de Victor Laszlo, el personaje de Paul Henreid en Casablanca, explicó ayer en el Alcázar, donde se hizo público el fallo del jurado, que su novela había nacido al enterarse del hallazgo, en México, de tres maletas de cartón con fotografías inéditas de Robert Capa realizadas durante la Guerra Civil. En este descubrimiento, cuenta la autora, había una fotografía que emocionaba a quien la contemplaba por la intimidad de la escena: en ella dormía Gerda Taro, pionera en el periodismo de guerra y novia de Robert Capa, ataviada con el pijama de él. "Empiezo todas las novelas a partir de una imagen, es una marca de fábrica, como un chispazo", comentaba ayer la novelista. Aquel bello retrato permitía poner en pie una historia de amor entre "personajes fascinantes que se creyeron su propia leyenda", una narración vibrante donde la fuerza del idilio, sin embargo, no lo edulcoraba todo. "Era una relación muy profunda, pero también muy competitiva", detalla Fortes, lo que le daba "unos matices muy interesantes" a esa pareja. Esperando a Robert Capa sigue a estos dos personajes desde el París del año 35 hasta el Madrid del 37 y, de paso, recuerda desde el respeto a unos héroes a los que, piensa la escritora, "este país debía una novela" por su implicación en la Guerra Civil, cuando "en España se decidía el futuro de Europa".

Fortes (Pontevedra, 1959), licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Santiago de Compostela, se dio a conocer a mediados de la década de los 90 con Querido Corto Maltés, una novela sobre el aprendizaje sentimental de una mujer que tiene al héroe dibujado por Hugo Pratt como referente masculino. A esta llamada de atención le seguirían los libros Las cenizas de la Bounty (1998) y Tiernos y traidores (1999), aunque la consolidación de la autora en el panorama editorial vendría de la mano de Fronteras de arena, una intriga ambientada en Marruecos en 1935 que fue finalista del Premio Primavera de Novela en 2001. Dos años después, la escritora apuesta por una mayor densidad dramática en El amante albanés, por la que queda, de nuevo, finalista de otro galardón, el Planeta. Con esta editorial sacará sus dos siguientes novelas: El azar de Laura Ulloa (2006) y Quattrocento (2007).

Por otra parte, el profesor Manuel Moreno Alonso recibió ayer, también en el Alcázar, el Premio Antonio Domínguez Ortiz por su biografía El mundo de un historiador. Antonio Domínguez Ortiz, mientras que la profesora Cinta Canterla recogió el Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos por el ensayo Las restricciones al principio liberal y la metacrítica de la razón ilustrada.

Fuente: Diario de Sevilla del 16 de mayo de 2009

Rimas

2009-05-15T12:00:00.000-07:00

Hablamos mucho de ellas pero ¿qué son las rimas?

Una rima (del latín rhythmus y éste del griego rythmós) es la repetición de una secuencia de fonemas o sonidos al final del verso a partir de la última vocal acentuada, incluida ésta.

Si la repetición es de todos los fonemas a partir de dicho límite, se denomina rima consonante; por ejemplo, en "Todo necio / confunde valor y precio" (Antonio Machado), la rima es consonante en -ecio, porque desde la última vocal acentuada todos los fonemas coinciden.

Si la repetición es sólo de las vocales a partir de dicho límite, entonces se habla de rima asonante, como por ejemplo en "Más vale pájaro en mano / que ciento volando". A efectos de la rima asonante, la u postónica se considera equivalente a la o, y la i equivalente a la e: así "Venus" rima con "cielo" y "símil" con "quince". En las palabras esdrújulas, sólo se toman en cuenta la vocal tónica y la de la sílaba final: por tanto, "súbito" rima con "turco" en ú-o.

La rima consonante es más difícil que la asonante, porque ofrece menos libertad y posibilidades de combinación; por eso se suele utilizar en periodos refinados y cortesanos de la Historia de la literatura; la asonante, por el contrario, permite más libertad de opción y combinación y por eso ha sido el mecanismo preferente de la lírica tradicional o popular.

La clasificación o subdivisión expuesta de los diferentes tipos de rimas, en especial las asonantes, es una de las varias existentes. Los criterios a aplicar difieren según los autores. Hay quienes agregan una rima asonante que consiste en que solamente la vocal tónica coincide. Otro aspecto importante a mencionar es que la rima es una cuestión esencialmente fonética, por lo cual se debe considerar consonante o no según la pronunciación de ambas palabras en la región. Por ejemplo, en la zona rioplatense son rimas consonantes "casa" con "raza", "calle" con "raye", mientras que en España y otras partes del mundo hispanohablante serían asonantes. Asimismo, si el hablante pronuncia "Madriz" por "Madrid", entonces rimará con "feliz".

La rima es un recurso conocido desde muy antiguo, aunque no cobró la posición central que hoy tiene hasta la Edad Media. La retórica clásica la consideraba una clase de homoiotéleuton, "terminación similar" de dos o más palabras y podía usarse ocasionalmente en prosa para reforzar las simetrías de los isocola, como hizo por ejemplo Fray Antonio de Guevara en el siglo XVI. También los árabes utilizaron una forma de prosa rimada. La rima aparece también tempranamente en textos mágicos, en los que se otorga un valor supersticioso a la semejanza de las palabras.

Al asociar entre sí dos palabras con independencia de su significado y de la intención del hablante, la rima funciona de manera similar al azar objetivo surrealista. Con frecuencia, dos palabras que riman en consonante, como camino y destino, suerte y muerte, están también vinculadas semánticamente por analogía o contigüidad. El poeta que compone con rima consonante está continuamente hallando (o inventando) una relación significativa entre los términos que el azar le da relacionados.

Gustavo Adolfo Bécquer

2009-05-14T12:00:00.000-07:00

Gustavo Adolfo Bécquer

Originario de Sevilla, España, Bécquer nació el 17 de febrero de 1836 siendo su padre un célebre pintor del costumbrismo sevillano quien dejó huérfano a Adolfo a los cinco años; comenzó sus primeros estudios en el colegio de San Antonio Abad, para luego pasar a tomar la carrera náutica en el colegio de San Telmo.

A los nueve años quedó huérfano también de madre y salió del anterior colegio para ser acogido por su madrina de bautismo. A la edad de diecisiete años dejó a su madrina y a la buena posición que ésta le proporcionaba para viajar a Madrid en busca de fortuna a través del campo de las letras que se le daba con facilidad.

Como es conocido, no era fácil subsistir de la literatura y paradójicamente, Bécquer que deseaba encontrar fortuna lo que abundó fueron escaseces, por lo que se vio obligado a servir de escribiente en la Dirección de Bienes Nacionales, donde su habilidad para el dibujo era admirada por sus compañeros, pero fue motivo de que fuera cesado al ser sorprendido por el Director
haciendo dibujos de escenas de Shakespeare. De este modo volvió Gustavo a vivir de sus artículos literarios que eran entonces de poca demanda por lo que alternó esta actividad con la elaboración de pinturas al fresco.

Tiempo después encontró una plaza en la redacción de "El Contemporáneo" y fue entonces que escribió la mayoría de sus leyendas y las "Cartas desde mi celda".

En 1862 llegó a vivir con Bécquer su hermano Valeriano, célebre en Sevilla por su producción pictórica pero no por eso más afortunado que Gustavo, y juntos vivieron al día uno traduciendo novelas o escribiendo artículos y el otro dibujando y pintando por destajo; mucho les costó a los hermanos salir adelante de su infortunio y con el tiempo lograron juntos una modesta estabilidad que les permitía a uno retratar por obsequio y al otro escribir una oda por entusiasmo.

Como legado para la literatura del mundo, Gustavo Adolfo Bécquer dejó sus "Rimas" a través de las cuales deja ver lo melancólico y atormentado de su vida; en el género de las leyendas escribió la célebre "Maese Pérez el Organista", "Los ojos verdes", "Las hojas secas" y "La rosa de pasión" entre varias otras. Escribió esbozos y ensayos como "La mujer de piedra", "La noche de difuntos", "Un Drama" y "El aderezo de esmeraldas" entre una variedad similar a la de sus leyendas. Hizo descripciones de "La basílica de Santa Leocadia", el "Solar de la Casa del Cid" y el "Enterramiento de Garcilaso de la Vega", entre otras. Por último, dentro del costumbrismo o folklor español escribió "Los dos Compadres", "Las jugadoras", la "Semana Santa en Toledo", "El café de Fornos" y otras más.

En septiembre de 1870 dejó de existir Valeriano, duro golpe para Gustavo, que pronto enfermó sin ningún síntoma preciso, de pulmonía que se convirtió luego en hepatitis para tornarse en una pericarditis que pronto había terminar su vida el 22 de diciembre de ese mismo año.

RIMA XIII

Tu pupila es azul y, cuando ríes,
su claridad süave me recuerda
el trémulo fulgor de la mañana
que en el mar se refleja.

Tu pupila es azul y, cuando lloras,
las transparentes lágrimas en ella
se me figuran gotas de rocío
sobre una vïoleta.

Tu pupila es azul, y si en su fondo
como un punto de luz radia una idea,
me parece en el cielo de la tarde
una perdida estrella.

2009-05-13T12:00:00.000-07:00

II CERTAMEN LITERARIO “RODRIGO MANRIQUE” DE POESÍA Y RELATO CORTO

BASES

Desde la villa de Siles, damos la oportunidad a cualquier persona residente en España para que ponga en marcha su creatividad y participe en el II Certamen de Poesía y Relato Corto que organiza el Excmo. Ayuntamiento de Siles (Jaén).

PARTICIPACIÓN

Podrán participar todos los autores que lo deseen residentes en España, a excepción de los que resultaron premiados en la convocatoria anterior (año 2008). Las obras serán inéditas, estarán escritas en castellano y no habrán sido premiadas en ningún otro concurso. El número de presentación de obras por autor y modalidad es ilimitado.

TEMAS Y PRESENTACIÓN

La temática de las obras será de contenido libre, debiendo presentar cada concursante original y tres copias.

Los poemas no podrán tener una extensión superior a los cien versos ni inferior a los veinte. Podrán ser de rima y métrica o de versificación libre. Se presentarán mecanografiados o informatizados, en letra Arial, tamaño 12 en procesador de textos, a doble espacio y por una sola cara, en formato DIN A4.

Los relatos cortos tendrán una extensión máxima de diez folios y se presentarán mecanografiados o informatizados, en letra Arial, tamaño 12 en procesador de textos, a doble espacio y por una sola cara con márgenes laterales de 3cm. y 2,5 cm. de inferior y superior, en formato DIN A4.

PLICAS

En la cabecera de las obras el autor hará constar el título y un seudónimo o lema. En el exterior del sobre que contenga los trabajos figurará la indicación: “Para el II Certamen Literario Rodrigo Manrique”, indicando además la modalidad a la que se presenta, ya sea “Modalidad Poesía” o “Modalidad Relato”. Este sobre, además, se acompañará de otro menor, que se incluirá cerrado y contendrá los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto, fotocopia del Documento Nacional de Identidad o del Pasaporte, título de la obra y una breve biografía. En el exterior de dicho sobre figurará tan sólo el seudónimo o el lema.

LUGAR DE PRESENTACIÓN

Las obras se enviarán por correo a la siguiente dirección:
Ayuntamiento de Siles
Plaza del Agua, 1
23380 Siles (Jaén)

PLAZOS DE PRESENTACIÓN
El plazo de admisión de obras finalizará el día 1 de julio de 2009, siendo aceptados todos aquellos trabajos que hubiesen sido depositados en la oficina de Correos en dicha fecha.
JURADO
El jurado estará formado por tres personas de reconocido prestigio literario, ligadas al mundo de la cultura y la literatura de Siles. En calidad de Secretaria, sin voz ni voto, actuará la Animadora Sociocultural del Ayuntamiento de Siles. El fallo del jurado será inapelable.
PREMIOS
Se establece, tanto para la modalidad de poesía como la de relato, los siguientes premios:
* 1º PREMIO: 320 Euros.
* 2º PREMIO: 150 Euros.
Se establece, para ambas modalidades, un premio de 100 Euros para el mejor autor/a de la Comarca de la Sierra de Segura, así como otro premio de 100 Euros para el mejor autor/a sileño/a. Un mismo autor no podrá obtener dos premios.
Asimismo, el jurado podrá conceder los accésit que crea oportunos.

FALLO

El acto de entrega de premios se realizará en Siles el sábado 8 de agosto de 2009 durante el transcurso de una Velada Literaria organizada por el Excmo. Ayuntamiento de Siles (Jaén). Previa notificación, será requisito obligatorio que el propio autor o persona en su representación recoja el premio y de lectura de la obra premiada.

DISPOSICIÓN FINAL

Los trabajos premiados y finalistas podrán ser utilizados, de forma parcial o total, por el Excmo. Ayuntamiento de Siles, en publicaciones y exposiciones relacionadas con sus servicios y actividades, haciendo constar el nombre de su autor.
Los trabajos no premiados serán destruidos.
La evaluación de los trabajos presentados se hará por un jurado cualificado que se dará a conocer en el momento del fallo del certamen.
Este jurado es el único facultado para la interpretación de estas bases, o establecimiento de aquellas otras necesarias para suplir cualquier ausencia de las mismas.
Si los textos presentados no alcanzaran la calidad necesaria a juicio del jurado, los premios podrán ser declarados desiertos.
La participación en el Certamen conlleva la plena aceptación de estas bases, así como la hipotética decisión del jurado ante cualquier imprevisto no recogido en las mismas.

Más información en:

e- mail: silesleepoesia@gmail.com
silesleerelatos@gmail.com

Adiós

2009-05-12T12:00:00.000-07:00

Algunas de las novedades de alianza editorial

2009-05-11T12:00:00.000-07:00

EL DESEQUILIBRIO COMO ORDEN
UNA HISTORIA DE LA POSGUERRA FRÍA 1990-2008

Francisco Veiga

El periodo estudiado en este libro ya es historia, con la peculiaridad de que todos y cada uno de los años que lo integran todavía están presentes en la memoria del lector adulto.

CHINA EN ÁFRICA
PEKÍN A LA CONQUISTA DEL CONTINENTE AFRICANO

Serge Michel y Michel Beuret

Entre 1980 y 2005 el comercio bilateral entre China y África se multiplicó por cincuenta y en 2006 había 900 empresas chinas operando en territorio africano.

EUSKADI. CRÓNICA DE UNA DESESPERANZA

Antoni Segura

Este libro trata de la historia del conflicto vasco, desde los orígenes de la organización armada ETA hasta hoy. Se explica cómo la violencia de ETA ha condicionado la vida política de Euskadi y sus relaciones con el Estado español.

LA BATALLA DE MÉXICO

Abdón Mateos

La batalla de México es una aproximación histórica al final de la guerra civil con el hundimiento de la República en 1939, y a la historia de las instituciones republicanas en el exilio hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

DIARIO DE UN HIPERMODERNO

François Ascher

Cuando François Ascher se entera de que tiene cáncer de riñón decide escribir una suerte de diario en el que al hilo de sus experiencias personales analiza lo que él define como hipermodernidad.

EL MIEDO AL CONOCIMIENTO

Paul Boghossian

En tiempos recientes, las concepciones relativistas y constructivistas de la verdad y del conocimiento han alcanzado el estatus de ortodoxia en amplios sectores del mundo académico. En el presente libro Paul Boghossian examina críticamente estas corrientes y señala sus fallos fundamentales.

IMPERIO

Alejandro Colás

La noción de imperio ha cobrado una importancia renovada en años recientes. La política de Estados Unidos en particular ha sido asociada con este concepto tanto por sus críticos como por sus partidarios. Pero ¿qué es exactamente un imperio? ¿Qué distingue a los distintos tipos de imperio? ¿Sigue teniendo utilidad esta categoría en un mundo postcolonial?

Máster de narrativa

2009-05-06T00:21:00.000-07:00

Máster de Narrativa en la escuela de escritores

El objetivo del Máster de Narrativa es enseñar el oficio del escritor desde los tres pilares en los que se asienta: la técnica, la creatividad y la sensibilidad. Un escritor se hace practicando su oficio, sí, pero también debe contar con un bagaje intelectual sólido: lecturas abundantes y bien elegidas, capacidad de crítica y análisis textual, conocimientos de los movimientos filosóficos y literarios, las técnicas psicológicas de la creatividad, el diálogo entre las artes o lo que del futuro de las corrientes literarias podemos vislumbrar en esta primera década del siglo XXI. Por eso, el Máster cuenta en su Plan de Estudios con asignaturas prácticas, que culminarán con la escritura de una novela o un libro de relatos, y asignaturas teóricas orientadas a completar la formación en Humanidades del alumno y a ofrecer luz sobre cómo, cuándo y por qué la escritura se convierte en arte.

Más información

Día de la madre

2009-05-02T17:29:00.000-07:00

Ahora Madre

Doce años atrás

cuanto tuve que irme

dejé a mi madre junto a la ventana

mirando la avenida

Ahora la recobro

sólo con un bastón de diferencia

En doce años transcurrieron

ante su ventanal algunas cosas

desfiles y redadas

fugas estudiantiles

muchedumbres

puños rabiosos

y gases de lágrimas

provocaciones

tiros lejos

festejos oficiales

banderas clandestinas

vivas recuperados

Después de doce años

mi madre sigue en su ventana

mirando la avenida

O acaso no la mira

sólo repasa sus adentros

No sé si de reojo o de hito en hito

sin pestañear siquiera

Páginas sepias de obsesiones

con un padrastro que le hacía

enderezar clavos y clavos

o con mi abuela la francesa

que destilaba sortilegios

o con su hermano el insociable

que nunca quiso trabajar

Tanto rodeos me imagino

cuando fue jefa en una tienda

cuando hizo ropa para niños

y unos conejos de colores

que todo el mundo le elogiaba

Mi hermano enfermo o yo con tifus

mi padre bueno y derrotado

por tres o cuatro embustes

pero sonriente y luminoso

cuando la fuente era de ñoquis

Ella repasa sus adentros

ochenta y siete años de grises

sigue pensando distraída

y algún acento de ternura se le ha escapado como un hilo

que se le ha escapado como un hilo

que no se encuentra con su aguja

Cómo quisiera comprenderla

cuando la veo igual que antes

desperdiciando la avenida

Pero a esta altura qué otra cosa

puedo hacer yo que divertirla

con cuentos ciertos o inventados

comprarle una nueva tele

o alcanzarle su bastón.

Mario Benedetti

Los amantes de la poesía quieren felicitarles este día a través de este poema y desde aquí desear la total recuperación del poeta.

Atmósferas

2009-04-30T00:58:00.001-07:00

Por fin buenas noticias... ya se acerca el día. Ese día 2 de mayo en el que el libro "Atmósferas" ve la luz. Este proyecto, realizado por Escritores en Red ha llevado un largo proceso, pero por fin podemos decir que ya está ahí, ya está nuestro propósito en camino. Con el dinero recaudado se pretende que jóvenes de la India tengan acceso a unas becas de estudio y los resultados son muy buenos pues ya se ha recaudado dinero para varias becas y se pretende seguir adelante. Les dejo la página de Escritores en red donde se puede reservar y compar el libro y otra página con las entrevistas hechas sobre el libro.

http://www.erabradomin.org/

entrevistas

IV Concurso literario de relato breve El Laurel

2009-04-29T12:00:00.000-07:00

IV Concurso literario de relato breve El Laurel

PRIMERA. Todos los trabajos que concurran serán en prosa, inéditos, y con una extensión máxima de 5 hojas (Formato A4). Podrán estar redactados en castellano o en catalán. Se presentarán mecanografiados, a doble espacio, a una sola cara y con tamaño de letra de 12. Los trabajos se identificarán con un título, y se presentarán por cuadruplicado.

SEGUNDA. Cada trabajo llevará un sobre aparte en el que constará el Título de la Obra en el exterior, y en el interior del mismo figurarán Nombre y Apellidos, Dirección, Teléfono o E-mail y DNI del Autor. Los trabajos que lleven algún dato que los identifiquen de alguna otra forma distinta a ésta no entrarán en Concurso.

TERCERA. El IV Certamen Literario El Laurel estará dotado con 200- € (DOSCIENTOS EUROS) para el Trabajo Ganador; y dos Menciones de Especiales: una para un trabajo en catalán y la otra para uno en castellano, de 100- € (CIEN EUROS) cada una. Igualmente se hará entrega a los tres de una Distinción Conmemorativa. También se establecerán siete Menciones Especiales, a los que se les entregará un Diploma. Cada autor premiado recibirá dos ejemplares del libro que se edite.

CUARTA. El plazo de admisión de los trabajos será el comprendido entre el 15 de Abril y el 15 de junio de 2009, ambos inclusive, y deberán ser dirigidos a cualquiera de las direcciones que a continuación se detallan, indicando “IV Concurso literario de relato breve El Laurel”:
Ateneu Santfeliuenc
Vidal i Ribas 23-25 bxs
(08980) Sant Feliu de LLobregat
Barcelona
España
o
El Laurel
Floridablanca 140 bxs
(08011) Barcelona
Barcelona
España

QUINTA. El fallo del Certamen se realizará en el mes de Octubre de 2009 en una Cena organizada por el Bar de L`Ateneu, cuya fecha concreta se dará a conocer con suficiente antelación, y a la que se invitará a asistir los autores de las diez obras antologadas. Igualmente se comunicará a través de los medios de comunicación.

SEXTA. El Jurado estará compuesto por cuatro miembros de los Encuentros Literarios de L’Ateneu que se realizan en el Bar de L`Ateneu.

SEPTIMA. No se mantendrá correspondencia con los concursantes ni se devolverán los trabajos presentados a Concurso, que serán destruidos tras el fallo del jurado, salvo las obras premiadas.

OCTAVA. El fallo del Jurado, a todos los efectos, será inapelable. El jurado se reserva el derecho de interpretación de las presentes bases.

NOVENA. Las diez obras premiadas (ganador, menciones de honor y menciones especiales) formarán parte de la edición de la Cuarta Antología de Relato Breve, dejando constancia que los autores no percibirán regalías por los derechos de autoría en esta edición. Igualmente el jurado se reserva el derecho de invitar a otros autores a participar de la misma, llegando con ellos al acuerdo que crea pertinente

Para más información pueden contactarnos en:
concursoliterarioellaurel@hotmail.com
info@ateneusantfeliuenc.org
www.escritores.org

Los poetas malditos

2009-04-28T12:00:00.000-07:00

El calificativo de "Poeta maldito" se hizo rápidamente famoso, y pasó a ser utilizado para referirse a otros escritores que no necesariamente eran amigos de Verlaine. Por lo general, el calificativo se refiere a un talentoso poeta que entiende de su juventud, rechaza los valores de la sociedad, encabeza provocaciones peligrosas, es antisocial o libre; por lo general muere antes de que su genio sea reconocido por su valor razonable. Por lo que, además del propio Paul Verlaine y los otros cinco poetas, también se pueden definir como "poetas malditos" a François Villon, Thomas Chatterton, Aloysius Bertrand, Gérard de Nerval, Charles Baudelaire, Lautréamont, Petrus Borel, Charles Cros, Germain Nouveau, Antonin Artaud, Émile Nelligan, Armand Robin, Olivier Larronde, John Keats y Edgar Allan Poe.

Poema La Brisa de Arthur Rimbaud

En su retiro de algodón,
con suave aliento, duerme el aura:
en su nido de seda y lana,
el aura de alegre mentón

Cuando el aura levanta su ala,
en su retiro de algodón
y corre do la flor lo llama
su aliento es un fruto en sazón.

¡Oh, el aura quintaesenciada!
¡Oh, quinta esencia del amor!
¡Por el rocío enjugada,
qué bien me huele en el albor!

Jesús, José, Jesús, María.
Es como el ala de un halcón
que invade, duerme y apacigua
al que se duerme en oración.

Versión de Andrés Holguín

Magia de la lectura, de las palabras

2009-04-23T12:00:00.000-07:00

23 de abril
Feliz día del libro

Segundo amor

2009-04-21T00:52:00.000-07:00

SEGUNDO AMOR

No quiero que desgranes tu pasado en mis manos,
porque sólo el presente ofrece carne viva.
Sería, recordar, sentir dolores de otros
doliendo en nuestras vidas.

Serenidad. Se siente el otoño en el alma
caer, con la tristeza de su razón cumplida.
A qué mirar adentro, a la espalda,
pensar en la luz que declina.

Quisiera preguntarte; pero yo me someto.
Contengo la pregunta con la mano en la herida.
No quiero que desgranes tu pasado, que tornes
a lo que no se olvida.

José Hierro

La noche de los libros

2009-04-19T05:09:00.000-07:00

LA NOCHE DE LOS LIBROS

La Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid organiza por cuarto año consecutivo La Noche de los Libros con un programa de actividades que combina la literatura con otras disciplinas culturales. La fiesta de la lectura se desarrollará desde las 15 horas del jueves 23 de abril hasta la 1 de la madrugada del viernes 24, aunque algunas actividades se desarrollarán desde primeras horas de la mañana. El Gobierno regional celebra así el Día Internacional del Libro, invitando a los madrileños a salir a la calle y unirse a esta fiesta de la lectura.

Tras el éxito de las pasadas ediciones, La Noche de los Libros vuelve a reunir este año a más de 400 escritores, músicos y artistas nacionales e internacionales, que participan en las más de 400 actividades programadas. 202 librerías de la Comunidad de Madrid –50 más que el año pasado- permanecerán abiertas hasta medianoche y serán el punto de encuentro con escritores como Manuel Vicent, Juan José Millás, Luisgé Martín, Marta Rivera de la Cruz, Manuel Hidalgo, Ángela Vallvey, Fernando Marías, José María Merino, Luis Mateo Díez y Gabriel Albiac, entre otros.

Como todos los años, las librerías celebrarán durante toda la jornada del 23 de abril el Día del Libro aplicando un 10% de descuento en las compras que se realicen. La red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, así como las Bibliotecas y Centros Municipales y Bibliotecas de la Obra Social de Caja Madrid, organizará durante toda la jornada un amplio programa de actividades que incluye talleres de cómic, títeres, conciertos, mesas redondas, lecturas, charlas y recitales de poesía, así como actividades infantiles. Este año serán 84 bibliotecas las que participen.

Uno de los escritores más prolíficos de las letras argentinas, César Aira, ofrecerá en la sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid una conferencia sobre su relación con los libros y la lectura. El Círculo de Bellas Artes será el escenario en el que el escritor y Premio Cervantes, Juan Marsé, protagonice un encuentro con sus lectores.

Todas las actividades de La Noche de los Libros son de acceso gratuito hasta completar aforo.

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II Jornadas de creatividad literaria de Albarracín

2009-04-15T00:20:00.000-07:00

En mayo del año pasado celebramos en Albarracín (Teruel) el hermanamiento de Escuela de Escritores y la Escola d'Escriptura del Ateneo Barcelonés, apadrinado por la Escuela de Escritores Alonso Quijano. El éxito de aquella primera experiencia, en la que sesenta alumnos y profesores de las tres escuelas celebramos un fin de semana de literatura, escritura y convivencia, nos ha animado a repetir de nuevo este año.

En esta ocasión, las II Jornadas de creatividad literaria de Albarracín se celebrarán los días 22, 23 y 24 de mayo y contaremos con la presencia del escritor Julio Llamazares, que dictará una conferencia.

Hemos preparado un programa de actividades en el que podrás trabajar con profesores de una de las mejores escuelas de creatividad literaria de Europa (este año impartirán talleres Teresa Martín Tafarell, Mercedes Abad y Aldo Méndez). Además también podrás asistir a los cursos que impartirán los profesores Enrique Páez, Magdalena Tirado, Elena Belmonte y Jesús Pérez Saiz.

El lugar que hemos elegido para celebrar las jornadas, Albarracín, es uno de los pueblos más bonitos de España: un espectacular conjunto arquitectónico de origen medieval (Patrimonio de la Humanidad) que se levanta sobre una colina rodeada por las hoces del río Guadalviar.

Precios, programas e información